Il rapper, cantante e cantautore sudcoreano, diventato un’icona globale grazie al k-pop, ha recentemente visitato Barcellona per promuovere il suo primo album da solista, ‘Indigo’
di Eva Blanco Medina
marzo 2023
traduzione di Koreana
Ha passato un decennio a rispondere alla domanda su quali siano i fattori che hanno reso il k-pop un fenomeno di massa così travolgente, ma la sua risposta –afferma RM (Kim Nam-joon; Seoul, 1994), leader della boy band BTS– è cambiata nel corso degli anni. “Credo che per farlo capire a un pubblico trasversale si possa fare riferimento ai gruppi che hanno avuto successo negli anni Sessanta e Settanta, alla prima invasione dei Beatles, forse. Non che ci stia paragonando a loro, ma anche noi rappresentiamo una novità. È probabile che tutti coloro che amano il movimento e l’energia che genera nel loro DNA reagiscano al k-pop. Rappresentiamo un gruppo di giovani che si muovono all’unisono, con un obiettivo comune. I balli, la componente visiva, le reazioni sui social network, le vibrazioni rilassate… Tutto questo contribuisce a far appassionare le persone”, riflette il rapper e compositore in una videochiamata con Vogue Spagna che collega Madrid con Barcellona, dove RM ha trascorso 10 giorni alternando pause al tour promozionale del suo nuovo album, dopo aver assistito alla sfilata di Bottega Veneta alla settimana della moda milanese.
Indigo (Big Hit Music) è il titolo del primo album in studio da solista di RM. Un set di 10 canzoni in inglese e coreano che è stato rilasciato il 2 dicembre e presenta collaborazioni del calibro di Erykah Badu, Anderson .Paak o Tablo, leader della band hip hop sudcoreana Epik High. Il lavoro – il cui primo singolo, Wild Flower (with youjeen) ha già accumulato più di 54 milioni di visualizzazioni su YouTube – si articola come un ritorno alle origini, a quel ragazzino di nove anni che non si era ancora immerso nel vortice di fama e sognava di essere un poeta. “L’industria del k-pop non ha smesso di crescere da quando abbiamo debuttato con i BTS [nel 2013]. È diventata molto più complessa e coinvolge molte più persone a tutti i livelli. Penso che ci siano molte luci, ma anche alcune ombre. Molti di noi hanno iniziato la loro carriera molto presto, in un gruppo: abbiamo dormito e vissuto insieme da adolescenti. Siamo diventati una vera famiglia, il che è fantastico, ma questa cultura ha colpito molto anche me, perché a volte è difficile per me essere trattato come un adulto che ha autonomia nelle sue decisioni. Sono percepito come elemento di un ingranaggio, nel contesto di un fenomeno di massa”, riflette l’artista, che ha ancora un approccio in cui predomina una visione ottimistica.
“Amo ancora questo settore, mi ha dato tante cose buone. ARMY [nome dato ai fan dei BTS] in tutto il mondo, che ci trasmettono il vero amore. Ma quell’amore deve essere catturato, corrisposto, il che può anche causare stress. Lo faccio da quando avevo 20 anni e non sapevo un cazzo del mondo. Questa è la parte più complicata. Quindi devo dire a me stesso: ‘Amico, torna all’inizio. Lì dove hai iniziato, nella tua parte più umana, all’hip-hop’”, dice. Ti sei mai sentito come se ti stessi perdendo completamente in questa illusione di successo? “Pensavo fosse così, ma la cosa divertente è che sono pienamente consapevole che è stata una mia scelta dedicarmi all’industria del k-pop. Nessuno mi ha spinto a farlo. Ma sì, a volte mi sono sentito perso. Anche se forse dire questo è un eccesso di ‘autoempatia’. Non c’è una risposta. Tranne che se il k-pop contribuisce a ricaricare le batterie di un pubblico di massa e io sono responsabile di tale ricarica, allora devo tenere i piedi ben piantati per terra. Come adulto, come musicista e come essere umano. E questi dieci anni della mia carriera mi hanno aiutato a definire chi sono e ad imparare ad amarmi. Anche se sono ancora in quel processo, sai? Tutte queste lotte interne verranno registrate su dischi e video”, spiega.
I testi delle canzoni, i pensieri filosofici, i messaggi o le parole stesse sono motivo costante di analisi nella produzione di RM. “La musica è davvero necessaria al mondo, ma quando si tratta della mia musica, a volte mi sembra di produrre qualcosa di superfluo. Se morissi stanotte, penso che non cambierebbe niente. Potrei essere stato importante per alcuni per un po’, ma un agricoltore o uno spazzino è più rilevante per il funzionamento della società. Quando mi chiedo quale sia il ruolo della nostra generazione in termini storici, quando guardo tutte le piattaforme e le comunità digitali là fuori, sono pieno di grande confusione. Ci sono molte persone che non vogliono pensare. Conducono una vita frenetica e si rivolgono alla musica o alla televisione per scappare, quindi l’ultima cosa che vogliono è qualcuno che cerchi di fargli la predica da un piedistallo. In quel contesto, mi chiedo come posso dare importanza alla mia musica. Non ho ancora trovato una risposta, ma sto ancora cercando di fornire la mia prospettiva”, commenta RM, appassionato di arte, che in Indigo ha inserito diversi riferimenti al suo pittore sudcoreano preferito Yun Hyong-keun.
Se ha paura che l’esercito che ha su Instagram (42,4 milioni di follower) un giorno, di fronte a uno stupido errore o ad una gaffe, possa rivoltarsi contro di lui, RM risponde senza mezzi termini. “Sì, ne ho paura. Mi spaventa 24 ore al giorno, 7 giorni alla settimana. Quando ero più giovane cercavo di dare l’immagine di un ragazzo figo a cui non frega un cazzo di quello che pensano gli altri, ma non credo sia più così. Mi interessa la dimensione pubblicitaria della mia carriera e l’influenza che posso avere sugli altri. Quella pressione mi stressa, sì, ma ce la posso fare. Ecco perché non mi ritiro o non faccio cose come uscire a bere la sera e poi guidare ubriaco. Sono umano, posso commettere errori, ma farò tutto ciò che è in mio potere per essere la migliore versione di me stesso. Una delle chiavi è trattare questo lavoro per quello che è: un lavoro. Non credo che gli artisti abbiano diritti o categorie speciali”.
Infine, un aspetto che deve essere chiarito su questo album è che, per quanto insistano i pettegolezzi, non implica, tutt’altro, la fine della band di successo. “OH! Non lascerò i BTS. Assolutamente no. È la prima volta che pubblico un progetto solista come questo, quindi sto cercando di muovere i miei primi passi. Ma sono ambizioso e ho forza di volontà. Quindi non voglio rinunciare a fare entrambe le cose. Farò del mio meglio per non perdere il controllo e guidare queste due navi contemporaneamente. Molte band si sciolgono e si disgregano, ma spero che non accada ai BTS. Amo la musica, amo il mio lavoro, amo i membri della band e amo me stesso. Se riesco a mantenere entrambi i progetti, penso che possa essere qualcosa di leggendario a lungo termine”, conclude.
