Hanno infranto la barriera del “il rock è solo per gli uomini”. Han Young-ae, Kim Yoon-ah e Hwang So-yoon si sono riunite davanti alla “Band Boom”. Quando le loro voci riecheggiano sui riff di chitarra amplificati e sulla batteria esplosiva, diventiamo una cosa sola. Donne che rifiutano di scendere a compromessi con il mondo, che rifiutano di accontentarsi di qualcosa di meno di loro stesse e che hanno fatto esplodere il loro fuoco interiore nella musica. Un incontro tra confini generazionali, un’onda potente.
di Lim Soo-ah per Marie Claire Korea
marzo 2025
traduzione di Koreana
Hwang Soyoon
Ho sentito che ti sei trasferita a vivere negli Stati Uniti. Ieri ti sei esibita in Giappone e oggi sei arrivata in Corea per il servizio fotografico. Sono curiosa di sapere cosa ti ha spinto a unirti a noi nonostante il tuo programma fitto di impegni.
Sappiamo tutti quanto siano rari i rocker in Corea del Sud (ride). (Per quanto riguarda il motivo per cui sono qui) ho pensato che fosse qualcosa che dovevo fare. Soprattutto perché sono insieme a persone fantastiche come Han Young-ae e Kim Yoon-ah.
Pensavo che Hwang Soyoon non potesse mancare a questo progetto, ma allo stesso tempo mi chiedevo se fosse giusto invitarla. Immaginavo che non volesse essere chiamata “rocker donna”. La musica di Hwang Soyoon non può essere limitata al solo genere rock, anche il genere stesso può essere una sorta di etichetta.
Rifletto sempre sulla mia identità. Dovrei definirla o dovrei superarla e vivere la mia vita? Ma ultimamente penso che non ci sia bisogno di negarla così tanto. Sono nata donna in Corea del Sud, ho iniziato a fare musica rock e, fortunatamente, ci sono molte persone che mi vedono in modo positivo in questo ambiente. Cerco solo di non mettere la mia identità davanti alla persona che sono e penso a come andare avanti senza negarla.
Mi torna in mente un’intervista in cui hai detto: “Non mi importa se mi considerate una rockstar o una donna. Posso essere qualsiasi cosa”.
Prima mi sentivo frustrata o arrabbiata quando qualcuno mi definiva in un modo che non volevo. C’era anche una voglia di ribellione per distruggere quell’immagine. Ma ultimamente la penso in modo un po’ diverso. Penso che sia inevitabile che ci fraintendiamo a vicenda. Sono stata inclusa in questo progetto come rocker donna, ma qualcuno potrebbe vedermi semplicemente come una campagnola che vive a contatto con la natura. Potrei fare musica soul invece che rock o magari diventare una direttrice musicale in futuro. È come l’acqua. L’acqua è sempre acqua, non importa in cosa la metti. Oggi sono Soyoon in una tazza, domani Soyoon in un secchio (ride). Ma non importa dove sia, Hwang Soyoon è solo Hwang Soyoon. Penso che lo dimostrerò fino alla morte, e anche dopo.
Sembra che tu sia diventata un po’ più libera dalle cose che ti definiscono. Cosa ti ha fatto cambiare idea?
Mi sono resa conto che il modo migliore per diventare più forte è diventare più flessibile, e questo mi ha dato più margine di manovra. Ma per farlo, devo affinare costantemente me stessa. Dall’anno scorso, viaggio per il mondo come una nomade, con la semplice ma profonda domanda: “Dov’è casa?”. Se una persona rimane sempre nello stesso ambiente, vive solo come la persona che quel luogo le dice di essere, ma passando del tempo in diversi posti, mi sono trovata di fronte a diversi aspetti di me stessa. Ora penso che casa sia semplicemente dove mi trovo. Un po’ come una lumaca (ride).
Essere te stessa e non appartenere a nessun posto è il modo migliore per essere libera. Torniamo indietro a quando hai iniziato a fare musica. Non eri esattamente una “rock kid”.
Esatto. Non mi piaceva la musica rock. A dire il vero, non so ancora cosa sia il rock (ride). Mi piaceva solo suonare la chitarra, ed ero particolarmente appassionata di blues, che è considerato la radice di tutta la musica. Penso di essere stata influenzata dallo spirito, dall’energia e dall’atteggiamento nei confronti della vita che il rock ha, piuttosto che dalle sue caratteristiche musicali. Rock… cosa sarà mai… (tutti ridono). Ci penso sempre, e alla fine credo che sia l’assenza di paura. Non solo l’assenza di paura, ma anche la capacità di comunicare con molte persone mostrando un atteggiamento audace. Penso che il rock offra una gamma più ampia di argomenti per comunicare con il pubblico e abbracciare la cultura rispetto ad altri generi. Qualcosa che avvantaggia il mondo nel processo di andare avanti senza paura (ride).
Non posso non menzionare la tua energia esplosiva sul palco. C’è qualcosa di nuovo che vedi quando sali sul palco?
È sempre nuovo. Prima mi limitavo a sfogarmi, ma ultimamente sento di usare il palco come una dimensione meditativa. Ci sono cose che non potrei mai sperimentare nella vita di tutti i giorni. La sensazione di sentire tutti i sensi del mondo contemporaneamente. È prezioso anche poterlo condividere con gli altri. Non mi esibivo da un po’ perché stavo preparando un album, ma ieri sono salita sul palco dopo tanto tempo. E il batterista con cui mi sono esibita mi ha detto: “Prima la tua immagine sul palco era come un fuoco che si spegneva, che si consumava e si spegneva, ma oggi ho pensato che stessi giocando su quel fuoco”. La cosa strana è che ho provato la stessa cosa. È un’espressione molto non verbale e astratta. Ma quando ti esibisci, puoi condividere sensazioni che non possono essere spiegate a parole. Sento anche che combatto duramente, mi sfogo, guardo negli occhi degli altri, amo e imparo di più su me stessa sul palco.
Hwang Soyoon è al centro della musica di SE SO NEON e di So!YoON!. Immagino che ci voglia una grande fiducia in se stessi per avere “me” al centro della mia musica. Ci sono momenti in cui la tua intuizione o la direzione che hai in mente ti sembrano inaffidabili?
Oh, per l’80% lo sono (tutti ridono). Sono sempre insicura, dubito e ricontrollo. Ma allo stesso tempo, non so se sia una buona cosa essere completamente sicura di me stessa. Non sono una persona che vive con una forte convinzione. Può sembrare un discorso campato in aria, ma ho sempre paura della morte. Vivo con la forte consapevolezza che prima o poi moriremo tutti. Prima, se facevo qualcosa perché mi piaceva, ma la reazione degli altri era tiepida, pensavo: “Forse non è così?”. Ma ultimamente la penso un po’ diversamente. La durata della nostra vita è di circa cento anni, al massimo. Se faccio qualcosa perché mi piace, ma gli altri dicono di no, allora perché dovrei vivere? (ride). Sento che c’è una risposta semplice e chiara di fronte alla morte. La morte mi fa fidare di più della mia intuizione e mi fa amare e non odiare me stessa. Certo, come creatrice, devo comunicare con il pubblico, quindi anche dopo l’intuizione, ho bisogno di una chiara organizzazione e spiegazione del perché lo sto facendo. Devo creare il mio linguaggio dopo una lunga riflessione. Anche se sono arrivata lontano, penso che alla fine devo pensare intensamente alla vita.
Prima stavo parlando con Han Young-ae e mi ha detto: “Avevo una palla di fuoco dentro di me e avevo bisogno di un modo per esprimerla”. Provi anche tu questo tipo di desiderio creativo? Se sì, cosa pensi sia importante in questo processo?
Certo. Non tutti i creatori vogliono lasciare il segno prima di morire? Uhm… ultimamente sento che ci sono troppe cose che mi portano via energia oltre alle cose che amo. Come vanno le cose nel mondo (tutti ridono). Ognuno ha il proprio stress e i propri conflitti nella vita di tutti i giorni. Tuttavia, la mia vocazione è, dopo tutto, che la cosa importante per me è non spegnere mai la mia scintilla interiore. Se c’è qualcosa che la sta spegnendo, devo continuare a rimuoverla e trovare costantemente della legna da ardere ovunque io sia.
Per farla bruciare (ride). Quindi alla fine ho bisogno di tempo per guardarmi dentro.
Esatto. Tempo per prendermi cura di me stessa (ride).
Come pensi che sarà la tua musica tra molto tempo?
Non penso che la musica che farò in futuro sarà qualcosa di futuro. È solo una registrazione dell’attuale Soyoon, e se ho registrato onestamente e apertamente il presente, allora non sarà né futuro né passato, ma nel presente. Alla fine, voglio fare musica in cui tutti i Soyoon possano incontrarsi in un unico posto. Non “allora era così, e allora sarà così”, ma solo la sensazione del presente. Quello che sto esplorando nel mio prossimo album è il “presente”, e il significato di questa parola… lo saprete quando ascolterete il mio nuovo album (ride).
Non vedo l’ora. Vorrei fare un’ultima domanda prendendo in prestito la canzone “Freedom” dei SE SO NEON. Sembra che sia collegata al fatto che hai detto che l’identità del rock è “non avere paura”. Cosa ti rende libera dalla paura, Hwang Soyoon?
Non avere paura significa poter amare molte cose. Ma allo stesso tempo, penso che sia perché posso amare che non ho paura. Non so ancora cosa sia la libertà (ride), ma se amo tanto qualcosa, vivere la vita non risulta poi così doloroso.
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