Dopo aver concluso il concerto dei GOT7, NESTFEST, che ha segnato la fine delle attività dell’album completo dopo tre anni, ho provato un sentimento diverso rispetto al solito. E’ stato bello finché il concerto non è terminato, ma il giorno dopo ho iniziato a sentirmi un po’ strano. Credo che abbia investito tutto me stesso in questa attività, quindi ero un po’ confuso.
Quando si fa uno sforzo così grande in poco tempo, può succedere. Hai passato del tempo con i membri del gruppo al di fuori delle attività lavorative?
Sì, abbiamo giocato a bowling insieme. Non abbiamo parlato molto di lavoro, solo ci siamo detti che abbiamo fatto del nostro meglio e ci siamo divertiti. E’ stato come incontrare vecchi amici, anche se non ci vediamo spesso. Io tendo a preferire stare a casa quando gli altri si incontrano.
Anche se non hai guidato gli incontri privati, hai guidato le attività dei GOT7. Come ti sei sentito riguardo alla pianificazione del ritorno del gruppo?
Sì, ci ho pensato già prima di essere congedato. Io e Jinyoung abbiamo terminato il servizio militare quasi contemporaneamente, e Youngjae sarebbe partito dopo di noi. Se non avessimo fatto un’attività in quel periodo, il vuoto sarebbe stato troppo lungo. Quindi abbiamo iniziato a preparare il comeback subito dopo il congedo. Volevamo anche dissipare il malinteso che i GOT7 fossero un gruppo sciolto.
Questo è il secondo comeback dopo che i membri dei GOT7 hanno iniziato le loro attività individuali. Hai notato differenze tra la preparazione di <GOT7> nel 2022 e <WINTER HEPTAGON> di quest’anno?
La preparazione di <GOT7> è stata più semplice. Volevamo tornare velocemente e, poiché molte delle canzoni che avevo creato erano incluse, i membri hanno seguito la mia direzione. Tuttavia, questa volta, quando dicevo “faremo così”, i membri hanno espresso le loro opinioni dicendo “vorrei che fosse fatto in questo modo”. Ognuno aveva le proprie idee e punti di forza, e io ho cercato di ascoltare e accettare le loro opinioni il più possibile. Tutti i membri hanno partecipato alla produzione delle canzoni dell’album, e speravo che ognuna riflettesse il loro stile unico.
A quanto pare, le canzoni dell’album, come ‘Darling’ prodotta da te, hanno catturato bene la personalità di ogni membro. D’altra parte, il titolo ‘PYTHON’ ha un’atmosfera diversa rispetto alle canzoni di GOT7 precedenti.
Sì, penso che il colore musicale dei GOT7 debba essere una canzone che si possa godere con facilità e rilassamento, come il sentimento di ‘California Boy’. Tra le canzoni dell’album, ‘TIDAL WAVE’ è quella che si avvicina di più a questo sentimento. Poiché non siamo un gruppo che pubblica album frequentemente e mantiene un’attività costante, ho pensato che dovessimo mantenere la nostra identità originale. Dopo aver discusso con i membri, abbiamo deciso di fare di ‘PYTHON’ la traccia principale. Volevamo mostrare che i GOT7 possono anche presentare un aspetto sofisticato e raffinato. C’erano preoccupazioni, ma la reazione è stata buona.
Come gruppo che sta assieme da dodici anni, avete scelto di non accontentarvi e di affrontare nuove sfide. Questo rende difficile prevedere cosa succederà in futuro.
Sì, le possibilità sono aperte, quindi è più difficile prevedere cosa succederà. Penso che sia meglio non preoccuparsi troppo e godersi il momento. Siamo un gruppo che può fare molte cose, quindi andrà bene comunque. Per noi, adesso è più importante fare ciò che stiamo facendo.
Per i GOT7, il significato di stare insieme è più importante di qualsiasi numero o scala.
Sì, non ci concentriamo sul profitto. Quando eravamo più attivi come gruppo, cercavamo di aggiungere valore al marchio GOT7, ma adesso non è più così. Non vogliamo mantenere il gruppo a scapito dei nostri staff, ma fortunatamente i conti tornano. Siamo grati che ci siano ancora molti fan e che tornino quando è il momento giusto. Ciò che conta di più è creare momenti divertenti insieme.
Questo sentimento è stato palpabile durante il concerto. La durata media dello spettacolo per tutti e tre i giorni è stata di ben quattro ore. Durante l’encore, i membri si divertivano molto insieme.
Ridevo pensando che se avessimo continuato a lungo, il pubblico avrebbe potuto annoiarsi. Ho chiesto allo staff se fosse stato noioso, ma mi hanno detto di no, mi sono sentito sollevato.
Come spettatore, è stato divertente. Se tu dovessi scegliere un momento indimenticabile del concerto, quale sarebbe?
Quando ero sul palco principale e i membri erano sul palco esterno, ho visto le loro figure di spalle e le luci verdi delle torce dei fan. Questa scena mi è rimasta impressa. È stato un momento in cui ho sentito amore, non eccitazione o emozione, ma un amore profondo.
La sincerità con cui i membri e i fan esprimono i loro sentimenti è stata impressionante. Credi che questo sia nato dal fatto che i GOT7 hanno mantenuto la promessa di tornare?
Non volevo dare false speranze ai fan. Poiché ho detto che saremmo tornati, ho voluto mantenere la promessa. È stato un atto di rispetto per coloro che ci aspettavano. Anche i membri volevano fare attività di gruppo. Non ci ho guadagnato nulla dirigendo l’album, anzi ho fatto sacrifici. Ma il risultato è stato positivo, quindi sono felice. Durante il concerto, ho pensato: “Se a voi va bene, allora va bene.”
Hai fatto un po’ di sacrifici, ma hai provato anche gioia?
Sì, sono stato molto felice. Ho goduto del processo di creazione dell’album e delle attività. Ascoltare i membri parlare mi faceva ridere. Questo comeback è stato un buon momento per me. Ora i membri si disperderanno per le loro attività individuali e i fan faranno lo stesso, ma il nido dei fan di GOT7, gli “Ahgase”, rimarrà. Penso che io stesso debba diventare quel nido.
Hai ottenuto energia come artista solista grazie all’attività di gruppo?
In realtà, l’energia è diminuita. Subito dopo aver finito l’attività, sono andato a fare campeggio. Sono andato vicino al lago Chungju, ed era davvero freddo. Ho portato una coperta al posto di un sacco a pelo, e sono tornato a casa con la mente fresca. Ora sto cercando di ricaricare le energie leggendo libri di auto-aiuto e filosofia.
Mentre ti riprendi, hai pensato a qualcosa di nuovo?
Sì, ho molti dubbi. Sto pensando alla sostenibilità di questa carriera. Non mi preoccupo della mia salute fisica; anzi, ho capito che la mia voce è diventata molto più forte grazie ai recenti concerti. Ma sto riflettendo su aspetti più realistici. È il momento di pianificare il futuro a lungo termine.
Stai pianificando il prossimo passo a lungo termine?
Sì, invecchiando potrei ridurre l’importanza della danza sul palco e concentrarmi di più sulla produzione musicale. Adesso devo concentrarmi sul mio album. Ho già completato molte canzoni, ma non ho ancora iniziato a lavorarci in forma di album. Prima devo ricaricare le mie energie. Penso che la mia immaginazione, che esprime emozioni come amore, tristezza e rabbia, sarà il carburante per il mio lavoro. E sto anche preparando il tour asiatico che riprenderà a marzo. Sarà divertente e farò del mio meglio.
Durante questo tour, potremo ascoltare anche le canzoni del tuo primo album regolare <Archive 1: [Road Runner]>, pubblicato lo scorso novembre. Avevi detto che questo album include canzoni basate su R&B che presenterai in futuro.
La mia direzione musicale è sempre stata coerente; ho sempre perseguito la musica basata sull’ R&B. Tuttavia, poiché ho costruito una base musicale con i GOT7, non voglio cambiare drasticamente il mio stile da solista. Il mio primo album è stato un punto di svolta, e penso che in futuro presenterò più canzoni come ‘Cloud Nine’, che hanno un’atmosfera matura e onirica. Mi piacciono i brani minimalisti e vintage, e sto pensando a come utilizzare il mio tono vocale unico in questi contesti. Sto costruendo la mia direzione musicale in modo più completo.
Il titolo dell’album ‘Road Runner’ significa che il tuo viaggio come artista continua. Ti senti più a tuo agio nel proseguire questo percorso rispetto al passato?
No, non mi sento affatto più a mio agio. Anni fa pensavo di esserlo, ma adesso credo di aver sbagliato. Non ho trovato stabilità nel mio percorso, ma piuttosto mi sono perso e ho frainteso la strada. Ora che guardo davanti a me, vedo che è complicato. Voglio avanzare in modo stabile come artista e come persona, ma non è facile. Tuttavia, la nebbia davanti a me si sta diradando, e vedo dove devo andare. Devo continuare a lavorare sodo.
Per non vacillare e proseguire, credi che sia necessario avere una solida interiorità?
Penso che questo sia il momento di consolidare la mia filosofia personale. Voglio avere convinzioni ferme ma pensare in modo flessibile. Non voglio escludere le persone che hanno aspetti in contrasto con me, ma piuttosto cercare di capirle meglio. Naturalmente, non posso considerare completamente i sentimenti degli altri, ma devo riflettere su quanto dovrei prendere in considerazione gli altri dal punto di vista morale. Ho visto su un social un materiale che, se colpito con un martello, diventa solido per un attimo, e vorrei essere come quello.
Come puoi farlo?
Devo riconoscere me stesso in modo obiettivo e trovare un equilibrio. Penso che la moderazione sia importante in tutti gli aspetti. La parola che esprime bene questo concetto è “sottile”. Ultimamente mi piace molto questa parola.
Hai detto anche di voler essere una persona con un “sottile aroma residuo”.
Sì, sempre. Non ho mai voluto essere una persona che si fa notare con un profumo forte. Da giovane, quando mi chiedevano come volevo vivere, dicevo “voglio vivere come l’acqua, fluendo”. Tuttavia, questo mi ha causato rimpianti. L’ambizione della mia giovinezza sembrava un bel fuoco, ma alla fine non sono stato in grado di mantenerla. Penso che io debba vivere alla mia maniera.
Il valore della sottigliezza è chiaro. Se si esaurisce troppo, si può arrivare a non funzionare più.
Sì, quando avevo vent’anni, i miei amici più grandi che facevano musica con me dicevano: “Se continui così, ti stancherai”. All’epoca volevo pubblicare le mie canzoni su SoundCloud, ma dovevo dimostrare le mie capacità come membro dei GOT7 prima di poterlo fare. Era inevitabile che mi sentissi esausto. Non è che non abbia vissuto con impegno, ma non potevo continuare così. Dopo aver finito tutto, a volte mi sentivo vuoto. Penso che debba esaminare attentamente il mio lavoro.
Guardando indietro, capisci che hai fatto molto lavoro.
Sì, guardo spesso indietro e vedo che ho fatto molto. Ma non è la quantità che conta, devo fare qualcosa di più sostanziale. Se prima avevo un perla grande come un’unghia, adesso devo renderla più grande.
Qual è il tuo obiettivo finale, come artista?
Voglio fare musica che sia facile da ascoltare anche per le future generazioni. Vorrei che le mie canzoni fossero quelle che le persone scelgono per esercitarsi quando vogliono diventare artisti. Devo migliorare. Spero di diventare un artista da cui si possa imparare, almeno per quanto riguarda la musica.
Oggi, parlando con te, ho capito che sei una persona con un bel modo di vivere. Quindi ti chiedo: cosa ti aspetta nella vita, Lim Jae-beom?
La felicità della condivisione. Quando una persona muore, lascia tutto ciò che ha. Quindi penso che debba imparare a condividere ciò che ho. Non solo cose materiali, ma anche informazioni e conoscenze. Ad esempio, potrei condividere libri che ho sottolineato e annotato. Questa condivisione non deve essere imposta da altri, ma deve venire dal cuore. Se continuiamo a condividere, possiamo diventare più felici gli uni con gli altri. Voglio vivere in armonia.
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