Con la boy band più grande del mondo in pausa, Bang Si-Hyuk vuole replicare la formula che ha cambiato la musica, ma con un appeal ancora più globale.
di Lucas Shaw e Sohee Kim
ottobre 2023
traduzione di Koreana
Un lunedì pomeriggio di agosto, il magnate della musica sudcoreana Bang Si-Hyuk ha invitato circa 100 dirigenti del settore e membri della stampa in uno studio di Santa Monica, in California. Era lì per presentare il suo nuovo progetto. “Sono felice di condividere con tutti voi un sogno che ho avuto per molto tempo”, ha detto Bang, vestito di nero su un palco improvvisato.
Bang, l’uomo dietro il fenomeno pop coreano BTS, aveva condiviso solo pochi dettagli dopo aver annunciato il progetto nel novembre 2021. Ma si era dato da fare. Negli ultimi due anni, lui e i suoi vice alla Hybe Co. avevano esaminato più di 120.000 domande per la formazione di un nuovo gruppo femminile. Ora era giunto il momento di presentare le 20 finaliste.
Il gruppo non aveva ancora un nome, ha detto Bang, ma il progetto si sarebbe chiamato The Debut: Dream Academy. Una volta formato, il gruppo sarà unico per alcuni aspetti. Gli altri gruppi di Hybe hanno solo membri asiatici e hanno tutti sede in Corea, tranne uno a Tokyo. Ma questo gruppo è previsto essere composto da donne di tutto il mondo e avere sede negli Stati Uniti. Si esibirà in inglese, non in coreano. La differenza più grande sarà il flusso di ispirazione. Tradizionalmente, i gruppi K-pop si ispirano, in parte, ai gruppi pop e hip-hop statunitensi. Ma i gruppi coreani devono affrontare un estenuante percorso di formazione e sviluppo che dura molti anni prima di apparire in pubblico, a differenza del percorso più organico verso la fama che i musicisti seguono in Occidente. Il nuovo gruppo di Bang avrebbe seguito il T&D (training and development), come viene chiamato, solo per circa un anno. Colmare il divario tra l’approccio occidentale e quello coreano, ha detto, è la realizzazione del suo sogno.
Il suo partner in questo esperimento, John Janick, lo ha raggiunto sul palco. Amministratore delegato e presidente di Interscope Geffen A&M Records, una divisione di Universal Music Group, Janick dirige una delle più grandi etichette discografiche del mondo e ha talento nel lanciare nuovi artisti. IGA ha pubblicato gli album di debutto di Billie Eilish e Olivia Rodrigo e ha lavorato al lancio globale del gruppo K-pop Blackpink. Janick ha usato un linguaggio altrettanto ultraterreno – il progetto è una “partnership da sogno” – prima di cedere il podio ai dirigenti che si occupano della gestione ordinaria. Tra questi, il direttore creativo Humberto Leon, cofondatore del marchio di moda Opening Ceremony, e il leggendario coreografo coreano Sungdeuk Son.
Pochi istanti dopo, le finaliste sono salite sul palco, affiancate dalle loro bandiere nazionali. Le ragazze, di età compresa tra i 14 e i 21 anni, provengono da una dozzina di Paesi, tra cui Brasile, Giappone, Svezia e Thailandia. Indossando uniformi scolastiche con lo stemma ufficiale della Dream Academy, un’arpa con le ali; si sono presentate in inglese, spesso seguito da una seconda lingua. Nel corso dell’ultimo anno si sono tutte trasferite a Los Angeles, sradicando le loro vite per sottoporsi a un concorso di tre mesi per valutare le loro capacità nel canto e nel ballo, oltre che il loro fascino. Si sfidano in gare settimanali, le cui clip vengono pubblicate su TikTok, YouTube e Weverse, un’applicazione di proprietà di Hybe che consente ai fan di interagire tra loro e con i musicisti. I fan votano su Weverse e sul canale YouTube di Hybe, e una giuria di esperti utilizza i feedback per decidere chi far avanzare. Le vincitrici – la dimensione esatta del gruppo non è ancora stata determinata – saranno rivelate il 17 novembre, quando inizieranno a registrare un album di debutto e a prepararsi per un tour. L’esperienza sarà ripresa in un documentario che uscirà su Netflix l’anno prossimo. “Vogliamo far muovere la cultura, vogliamo essere i protagonisti dei festival”, ha detto sul palco Tom March, presidente della Geffen Records. “Vogliamo essere il più grande gruppo del mondo”.
Bang ha fatto conoscere il K-pop a centinaia di milioni di persone. I BTS sono stati il primo gruppo sudcoreano a raggiungere la vetta della classifica di Billboard negli Stati Uniti e il primo a fare il tutto esaurito negli stadi di tutto il mondo. Il successo del gruppo, alimentato da ritmi orecchiabili, da un messaggio di responsabilizzazione, da un’intensa attività di sensibilizzazione dei fan e da sette giovani attraenti, ha spianato la strada a gruppi come le Blackpink e le Twice, che hanno fatto il giro del mondo. La popolarità dei BTS ha anche trasformato Bang nel più potente e ricco dirigente musicale del suo Paese. Il suo patrimonio personale vale circa 2 miliardi di dollari, secondo il Bloomberg Billionaires Index.
Tuttavia, come molti magnate dei media coreani, Bang è preoccupato che l’hallyu, l’onda coreana, possa esaurirsi. La crescita delle vendite di K-pop al di fuori degli Stati Uniti è rallentata, ha avvertito Bang in un discorso di quest’anno. Questo potrebbe essere dovuto al fatto che i BTS sono in pausa per almeno due anni per completare il servizio militare obbligatorio. Bang prevede che il gruppo si riunirà nel 2025, ma non è detto che, se e quando lo farà, ispirerà la stessa devozione ai suoi fan, che spendono molti soldi per acquistare musica e merchandising e per andare ai concerti. L’ultimo gruppo di successo di Hybe, le NewJeans, ha circa 24 milioni di ascoltatori mensili su Spotify – non molto distante dai BTS, con circa 32 milioni – ed è la novità più importante dell’azienda. Le NewJeans potranno già essere più grandi di quanto lo sarà mai il gruppo formato dalla Dream Academy, ma anche Bang ammette che non ci saranno mai più i BTS.
Per evitare un calo e per soddisfare gli investitori affamati di crescita, Bang vuole trasformare Hybe nella prima azienda musicale asiatica con un’impronta globale. Il piano è iniziato nel 2021, quando Hybe ha acquisito la Ithaca Holdings del music executive Scooter Braun, che è in parte società di gestione, in parte azienda di produzione cinematografica e in parte casa discografica. Sono seguite una serie di altre acquisizioni.
L’acquisto di etichette discografiche aiuterà Bang a diversificare la sua attività riducendo la sua dipendenza dal K-pop, ma l’operazione è costosa. Finora ha speso più di 1,3 miliardi di dollari per le acquisizioni e Bang deve raccogliere fondi per finanziare altre operazioni di questo tipo. Con Dream Academy sta cercando di verificare se il modello di “idol band” può essere esportato a livello internazionale. Se avrà successo negli Stati Uniti, Hybe ha in programma di diffonderlo in franchising in tutto il mondo – per ora in due o tre città ancora senza nome – come un altro elemento della strategia, insieme all’acquisto di aziende, all’incubazione dei “prossimi BTS” e alla trasformazione in un’azienda tecnologica. Il fallimento di una parte del piano potrebbe non essere un colpo mortale per Hybe. Ma il settore fandom è ovviamente volubile e non ci vuole molto per ricevere una valutazione negativa da parte degli investitori. “Abbiamo ottenuto un notevole successo in America”, ha dichiarato Bang in un’intervista a Bloomberg Businessweek, “ma c’è ancora molto da fare qui”.
Bang è cresciuto a Seoul ascoltando hip-hop e synth-pop britannico e formando band con i compagni di classe; suonava una chitarra che gli aveva comprato il padre. Con l’avanzare dell’età, però, il sostegno dei genitori alle sue ambizioni musicali si è affievolito. Cresciuto in una famiglia d’élite – suo padre era un funzionario del governo – Bang ha dovuto affrontare pressioni per studiare qualcosa di più serio. Ma nel 1994 vinse un concorso canoro nazionale e si impegnò a intraprendere una carriera musicale.
Non molto tempo dopo, Bang ha incontrato un musicista di nome Park Jin-young. Nel 1997 Park ha fondato la sua società, la JYP Entertainment, e ha assunto Bang come co-fondatore e produttore. Park e Bang hanno avuto rapidamente il successo grazie a diversi artisti solisti e con la boy band g.o.d. (Groove Over Dose).
Avendo trascorso parte della sua infanzia a New York, Park voleva provare a produrre musica negli Stati Uniti. Bang e Park si trasferirono a Los Angeles a casa di un amico, dove condivisero una piccola stanza. “Non avevamo un sogno grandioso”, racconta Bang. “Era più che altro un piccolo sogno quello che vedeva me e Park avere successo come produttori in America”. Ma la loro fama in Corea non si trasferì con loro negli Stati Uniti, dove poche persone avevano sentito parlare di pop coreano moderno.
Bang si rese conto di quanto fosse diverso il business musicale al di fuori della Corea. In patria, le società di management impiegavano anni per sviluppare una band, formando diversi potenziali membri prima di scegliere il gruppo definitivo. Agli apprendisti non era permesso uscire con qualcuno o ingrassare. I gruppi più importanti in Corea erano quasi tutti gruppi pop formati da membri dello stesso genere, e le società raccoglievano una parte dei loro guadagni dalla musica, oltre che da tournée, merchandising e sponsorizzazioni. Negli Stati Uniti, anche se i musicisti possono rimanere intrappolati da contratti onerosi, tendono a essere indipendenti fino a quando non raggiungono un certo livello di popolarità, e a quel punto nessuna società li controlla: Le etichette discografiche producono il lavoro, i manager si occupano delle esigenze quotidiane, gli agenti prenotano i tour, gli avvocati dello spettacolo si occupano di questioni legali, ecc. Questo permette loro di essere liberi e Bang ha notato che i suoi coetanei americani si divertivano di più. Voleva tornare in Corea e fondare una società con un roster più autonomo.
Park, che in seguito avrebbe prodotto successi per Will Smith e il rapper Mase, diede a Bang un sostegno finanziario e alcuni artisti per iniziare. Nel 2005 Bang fondò la Big Hit Entertainment, un gioco di parole con il soprannome Hitman che gli era stato dato dai produttori statunitensi. Ci sarebbe voluto un po’ di tempo prima che fosse all’altezza di questo nome. Ha faticato a competere con le altre due grandi “agenzie”, come vengono chiamate, che dominavano e dominano l’industria musicale coreana insieme alla JYP. Alla SM Entertainment Co. si attribuisce il merito di aver inventato il K-pop. La YG Entertainment Inc. ha prodotto uno dei primi gruppi a sfondare all’estero, i BigBang. Nel frattempo, Bang ha rischiato di andare in bancarotta. Con pochi progetti di successo, lui e i suoi quattro dipendenti passavano le giornate a giocare a tennis su una Nintendo Wii.
Nel 2010 uno dei produttori di Bang, Pdogg, gli portò un nastro demo di un quindicenne che si esibiva con lo pseudonimo di Runch Randa. “La mia missione è diventata quella di far debuttare questa persona”, ha ricordato Bang, secondo un caso di studio della Harvard Business School del 2020. “Una persona così giovane, con quel tipo di abilità musicale, così capace di mettere l’anima nella sua musica? Sentivo di doverlo far debuttare”. Big Hit ha iniziato una ricerca a livello nazionale di giovani artisti hip-hop da affiancare alla nuova star, che ha cambiato il suo nome d’arte in Rap Monster e poi semplicemente RM. RM, Suga e J-Hope sono diventati i membri fondatori dei BTS, a cui si sono aggiunti altri quattro che sono sopravvissuti a un processo di formazione pluriennale iniziato con 30 aspiranti. Bang lasciava che i tirocinanti uscissero e mangiassero quello che volevano, e li incoraggiava a esprimersi sui social media e a produrre le proprie canzoni. “Una filosofia che Bang ha continuato a costruire tra i membri, anche quando erano apprendisti, è stata quella di dare autonomia”, dice Shin Seon-jeong, che ha formato il gruppo.
Quando i BTS hanno pubblicato il loro primo album nel giugno 2013, erano uno dei tanti nuovi gruppi idol dell’epoca, in competizione con altri gruppi della SM e della YG. L’anno successivo, il gruppo ha fatto la sua prima apparizione alla KCON di Los Angeles, una convention annuale per i fan della cultura coreana, e nel 2015 il suo terzo EP, The Most Beautiful Moment in Life, Pt. 1, è diventato il primo del gruppo a comparire nelle classifiche globali di Billboard. I suoi sostenitori si sono autodefiniti ARMY, acronimo di Adorable Representative M.C. for Youth. I BTS sono arrivati proprio mentre i servizi di streaming come Spotify e YouTube iniziavano a fornire una distribuzione globale e i siti di social media come Facebook e Twitter aiutavano nella promozione.
Nel giro di un paio d’anni, il gruppo era uno dei più seguiti sui social media. Ogni nuovo album era in cima alle classifiche di Billboard, anche degli Stati Uniti, i concerti negli stadi si esaurivano in pochi minuti e le aziende ne traevano profitto. Mattel Inc. ha realizzato bambole dei BTS, mentre McDonald’s Corp. ha promosso un pasto dei BTS composto da 10 McNuggets serviti con una salsa al peperoncino dolce ispirata ai sapori coreani. E con album intitolati Love Yourself e canzoni intitolate Answer: Love Myself, i BTS si sono fatti una reputazione per aver cantato di amore verso sé stessi e di compassione. Organizzazioni non profit come l’Unicef hanno collaborato con il gruppo e con ARMY per una campagna globale sui social media per contribuire a porre fine al bullismo e agli abusi sui giovani, mentre l’universo più ampio degli “stans” del K-pop ha cooptato hashtag suprematisti bianchi e QAnon su Twitter, contribuendo a far deragliare un comizio elettorale di Donald Trump. Bang ha costruito Weverse per consentire ai gruppi musicali di interagire con i fan in modo più efficace rispetto a quanto potevano fare altrove online. Nel 2020, Big Hit era la più grande azienda musicale della Corea.
La maggior parte delle band come i BTS durano solo pochi anni. I fan invecchiano. I membri iniziano a litigare o intraprendono carriere soliste. Scoppiano scandali. A partire dai Monkees negli anni Sessanta e dagli Osmonds negli anni Settanta, l’industria ha esaltato – e poi abbandonato – i Jackson 5, i Menudo, i New Edition, i New Kids on the Block, le Spice Girls, i Backstreet Boys, gli *NSYNC, i 98 Degrees, gli One Direction, gli Hanson, e così via.
Quindi Bang ha dovuto iniziare a pensare alla vita dopo i BTS all’apice della loro popolarità. Nell’ottobre 2020, Big Hit ha effettuato un’offerta pubblica iniziale a Seul. Le azioni hanno aperto a 270.000 won (circa 200 dollari), “tre volte di più della mia proiezione iniziale”, dice Bang. L’azienda, nata in un piccolo ufficio a Gangnam, si è espansa in una nuova torre di 19 piani a Yongsan, completa di studi di danza e sale di registrazione, che confina con l’ufficio presidenziale del Paese. Ora che è miliardario, Bang si diverte a rilassarsi in una piscina esterna di un hotel di lusso con vista sul monte Namsan di Seoul e la sua cima di 890 piedi. Possiede anche una villa da 26 milioni di dollari nel quartiere di Bel Air a Los Angeles, acquistata dal comico Trevor Noah.
La quotazione in borsa significava che Bang aveva i soldi per espandersi, ma con ciò si aspettava che gli investitori crescessero. Ha iniziato a trascorrere più tempo negli Stati Uniti. Ha rinominato la sua azienda Hybe, un gioco di parole con “hive”, e ha acquistato la Ithaca Holdings di Braun per oltre 1 miliardo di dollari. Braun, a cui si attribuisce la scoperta di Justin Bieber, ha un occhio di riguardo per i talenti e la creazione di marchi; in vari momenti ha gestito anche Ariana Grande, Demi Lovato, Idina Menzel, Kanye West (ora Ye) e altri. La sua etichetta, Big Machine Records, ha pubblicato i primi sei album di Taylor Swift. A febbraio, Bang e Braun hanno acquisito l’etichetta discografica Quality Control Music, con sede ad Atlanta, che ospita il gruppo rap Migos. (Il mese successivo è fallito il tentativo di Bang di acquistare la SM, la società che aveva soppiantato in cima alla gerarchia musicale coreana). I due stanno ora cercando di acquistare un’etichetta specializzata in musica latina.
L’accordo con Ithaca, tuttavia, ha esposto Bang alle sfide del business musicale statunitense che non ha affrontato in patria. In America i manager incassano circa il 20% o meno dei guadagni di un artista – in Corea le società di management incassano più del 50% – e hanno meno controllo sui loro artisti. Grande e Bieber hanno cercato di lasciare Hybe, nonostante fossero sotto contratto. È un divorzio complicato e nessuno dei due ha commentato pubblicamente, anche se la causa principale della tensione sembra essere il fatto che Braun, ora CEO di Hybe America, vuole essere un magnate degli affari, non un babysitter di talenti. Il 22 agosto ha twittato: “Ultime notizie… non mi gestisco più da solo”.
Nel suo nuovo ruolo, Braun si concentra sulla costruzione delle operazioni della società negli Stati Uniti e agisce come collegamento tra Bang e altri grandi nomi del mondo della musica. Sta anche curando il progetto solista di Jung Kook, membro dei BTS. Da parte sua, Bang non sembra preoccupato dalla potenziale perdita dei maggiori clienti di Braun. “Non sono affatto preoccupato”, dice. “Sto lavorando con persone che conosco molto bene, che amo e che capiscono quello che sto facendo”. Bang dice che sta lavorando a un piano quinquennale per massimizzare i rendimenti degli investimenti fuori dalla Corea. Non ha voluto approfondire se non dicendo che “le cose stanno andando secondo i piani”.
Bang sta anche cercando di fare di Hybe leader dell’industria musicale nel campo della tecnologia. Ha nominato Park Jiwon, un ex dirigente nel campo dei videogiochi, a supervisionare le operazioni. Insieme hanno ampliato Weverse per sfruttare la disponibilità dei fan del K-pop a spendere per i loro artisti preferiti. I fan dei BTS, per esempio, spendono abitualmente 50 dollari o più per un specifica lightstick da portare agli spettacoli dal vivo, e i fan del K-pop sono tra gli unici devoti che ancora comprano i CD; vengono create più versioni dello stesso album perché si sa che i fan li acquisteranno tutti.
Weverse, che conta più di 10 milioni di utenti attivi mensili, consente agli artisti Hybe di condividere con i fan aggiornamenti fotografici e video, con sottotitoli tradotti in diverse lingue; i fan, a loro volta, usano Weverse per comunicare tra loro e pagano per avere accesso anticipato ai biglietti dei concerti e a prodotti esclusivi. I grandi artisti coreani e giapponesi hanno adottato l’app, ma Bang sta ancora corteggiando gli artisti americani, che potrebbero non volersi impegnare con un altro strumento di social media. “Hybe è un outsider nell’industria musicale statunitense”, afferma Choi Minha, analista di Samsung Securities Co. “E deve risolvere il problema”.
Gli investitori non sanno cosa pensare delle ambizioni di Bang. L’anno scorso le azioni di Hybe sono scese di circa il 50%, a 173.500 won alla fine di dicembre, dai 349.000 won dell’anno precedente, perché gli investitori erano preoccupati per gli impegni militari di BTS. Ma l’entusiasmo per i piani di espansione di Weverse e Hybe ha fatto salire le azioni della società di circa il 40% nei primi nove mesi di quest’anno.
Più di ogni altra cosa, Bang deve continuare a produrre grandi successi. Le maggiori etichette discografiche, come Atlantic, Columbia e Interscope, hanno più artisti importanti che pubblicano musica nuova ogni anno. Inoltre, fanno a loro volta parte di società più grandi che gestiscono più etichette e possono assorbire meglio gli alti e bassi del settore. Con gruppi come NewJeans e le boy band Enhypen e TomorrowXTogether, Bang ha un roster di artisti nazionali forte e in crescita. Ma Dream Academy è un’incursione per vedere quanto il suo modello possa essere scalabile a livello globale.
Bang ha proposto per la prima volta a Janick di Interscope l’idea della Dream Academy quando Janick stava cercando di sottrarre i BTS all’accordo di distribuzione negli Stati Uniti e in altre regioni con la rivale Sony Music Entertainment. Il corteggiamento è riuscito nell’ottobre 2021. Tuttavia, Janick era scettico. In 27 anni di attività nel settore musicale, non aveva mai formato un gruppo tramite un casting e l’idea gli sembrava artificiosa. “Tutto quello che avevo sempre fatto era basato sull’istinto e sulla ricerca di artisti che avessero una visione”, dice. “Quando si pensa di mettere insieme un gruppo in questo modo, si ha l’idea di qualcosa di più artificiale”. Janick ha scritturato Rodrigo dopo che aveva dimostrato le proprie abilità come cantante su Disney Channel e Eilish dopo che aveva già pubblicato una canzone che era diventata virale. Non stava cercando la prossima boy band.
Eppure, più tempo Janick trascorreva con Bang, più si convinceva. Bang è ossessionato da ogni aspetto del processo creativo, fino alla grafica sulle magliette, e Janick ha capito che le intenzioni di Bang erano sincere nel voler formare una band, non si trattava di una boutade. “È una persona altamente creativa, ma anche molto comprensiva e premurosa con le persone”, afferma Janick. “E anche un ottimo uomo d’affari. È difficile poter selezionare tutte quelle “caselle” su una sola persona. Dopo aver annunciato i loro piani, nei primi 10 giorni hanno ricevuto più di 70.000 proposte e hanno formato un team di dirigenti incaricato di esaminare i nastri e selezionare le tirocinanti. Bang e Janick si incontravano ogni mese per discutere del processo.
I dettagli degli accordi finanziari con le finaliste della Dream Academy non sono chiari. Ma sono state messe in atto misure di salvaguardia per garantire che i partecipanti non fossero maltrattati. Hybe non è mai stata accusata di maltrattamenti, e afferma che le tirocinanti della Dream Academy hanno accesso a uno psicologo e che la loro salute mentale e fisica viene monitorata. Ma altre agenzie coreane più piccole sono state accusate di sfruttamento e di abusi verbali e fisici. Naturalmente, questo è stato un problema anche negli Stati Uniti. Notoriamente, Lou Pearlman, il magnate dietro i Backstreet Boys e *NSYNC, fu citato in giudizio da quelle band e da altri per frode. È stato arrestato dopo aver gestito uno dei maggiori schemi Ponzi della storia americana ed è morto in prigione nel 2016.
Tuttavia, non importa quanto T&D ci sia, ci sono buone probabilità che nessuno si ricorderà mai del gruppo formato dal progetto Dream Academy. I musicisti caricano quotidianamente decine di migliaia di brani sui servizi di streaming, creando più rumore e competizione per attirare l’attenzione. Le major hanno speso milioni di dollari mettendo sotto contratto musicisti diventati virali su TikTok, solo per rendersi conto che non avevano poi molto talento. Anche i rari successi non accadono da un giorno all’altro. Star come Eilish e Dua Lipa hanno pubblicato canzoni per anni prima che qualcuno si accorgesse di loro. Ma replicare un modello di grande successo ha senso. “Pensavo che la metodologia non avrebbe trovato facile applicazione negli Stati Uniti”, afferma Bang. “Ora credo di aver trovato qualche indizio. L’innovazione non è lontana da noi”.
Intorno alle 10 di un venerdì mattina di agosto, in uno studio nascosto in un anonimo centro commerciale di Hollywood, una dozzina di tirocinanti della Dream Academy stavano per iniziare a esercitarsi. I loro zaini e computer portatili erano sparsi qua e là; quelle in età scolare sono iscritte a programmi di scuola superiore online a tempo pieno e hanno tutor privati, rivela la Hybe. Le ragazze si stavano riscaldando all’unisono, iniziando con i jumping jacks impostati su Super Shy, la traccia delle NewJeans. Alcune di loro conoscevano le parole e pronunciavano il testo mentre facevano stretching, ma non si parlavano molto tra loro. Dopo circa 20 minuti, Emily Kelavos, una diciassettenne del Texas, si è rivolta al resto della stanza e ha mostrato loro il pollice in su. Era ora di iniziare a ballare.
Kelavos, cresciuta come ballerina da competizione, è stata tra le prime candidate ad accedere al progetto. “Per tutta la mia vita ho cercato la cosa che volevo fare davvero”, ha detto in un video presentandosi su YouTube. Altre le hanno chiesto feedback su alcuni movimenti mentre conduceva la routine, una combinazione di danza moderna e hip-hop, contando da uno a otto ed enunciando lentamente i testi in modo che il gruppo potesse esercitarsi a una velocità più lenta.
Durante una pausa, hanno ordinato del cibo utilizzando Uber Eats (ricevono uno stipendio mensile, dice Hybe), e quando gli istruttori sono arrivati verso mezzogiorno, le ragazze si sono divise in gruppi più piccoli. Gli insegnanti hanno detto loro di muovere la testa, così il pubblico potrà vedere più immediatamente i loro volti. Le hanno incoraggiate a sincronizzare meglio il loro canto con i movimenti e hanno detto loro di far sentire meno il respiro meno nell’enunciazione di alcune parti di testo. Per 10 minuti, un gruppo è stato impegnato a capire come pronunciare la parola “anti” nella canzone Antifragile del gruppo femminile Le Sserafim. La prima sillaba dovrebbe suonare come “ant” (formica, NdT), l’insetto? O “aunt” (zia, NdT), come nel caso della sorella di un genitore, con enfasi sul suono “ah”?
Da quel giorno, sono stati pubblicati sui social media altri video: le ballerine mangiano snack, si allenano con le coreografie, cantano, ecc. Nel complesso, Hybe prevede di pubblicare più di 130 clip durante la competizione. Ciò include i video di addio quando le concorrenti vengono rimandate a casa. Sei sono già stati eliminate.
Fonte originale qui
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