di A Ji-hye
gennaio 2023
traduzione di Koreana
L’album solista di RM Indigo è un documentario completo e onesto della sua vita, dei suoi pensieri e sentimenti tra il 2019 e il 2022. Il titolo si riferisce a una profonda e calda tonalità di blu, che è stata la nostra traccia quando ci è stato chiesto di disegnare la copertina dell’album da BIGHIT MUSIC, con cui avevamo precedentemente lavorato ai design per MAP OF THE SOUL: 7. Lee Hyeri, il mio contatto per il progetto presso il dipartimento Brand Experience della BIGHIT MUSIC, ha detto che sono venuti da noi per il design perché usiamo mezzi come la pittura e la scultura quando lavoriamo piuttosto che la computer grafica e che il nostro stile artistico sarebbe stato adatto per l’ultimo album di RM. Soprattutto perché l’interesse per l’arte di RM e i nostri metodi di espressione, che prendono una direzione artistica oltre la computer grafica, sarebbero stati una coppia perfetta.
L’immagine della giovinezza che volevamo trasmettere con Indigo non era distinta e definita, ma piuttosto sbiadita con macchie d’acqua, con il colore che permea vagamente l’immagine, come fosse una traccia di qualcosa lasciato indietro. Il logo di Indigo è pensato per sembrare intriso di inchiostro; non è in un carattere ben digitato, ma piuttosto il risultato di un diario accartocciato con l’inchiostro sbavato.
Abbiamo trovato numerosi modi per lavorare con la tipografia Indigo, incluso lasciare linee di traccia appena accennate e dare un effetto sfocato. Il blu ha un significato speciale per noi poiché abbiamo utilizzato il pigmento per una nostra mostra nel 2019 a tema “blu danzante”, quindi lavorare con una sfumatura di indaco è stata un’altra possibilità per noi di lavorare con questo colore così speciale.
Oltre alla tipografia, abbiamo mirato a rappresentare l’artista in maniera onesta, senza troppe pretese, attraverso una tecnica artistica nota come cianotipìa.
La cianotipìa è un metodo fantastico per stampare fotografie, si basa sull’ossidazione del ferro su cui le immagini di oggetti artificiali o naturali si formano con la luce del sole su uno sfondo dipinto, in questo caso di blu indaco, un blu caldo vicino al ciano.
La luce del sole imprime le ombre dagli oggetti mentre si muovono e lascia dietro di sé una silhouette unica.
Le immagini blu risultanti create attraverso questa tecnica cianotipica rappresentano simbolicamente dove si trova oggi RM, cercando il suo colore unico mentre disegna le molte sfaccettature del suo futuro, così come un’impressione duratura dei sentimenti e delle esperienze che ha avuto durante la sua vita.
Abbiamo creato un totale di 37 diverse opere d’arte, ognuna delle quali riflette le emozioni che RM esplora attraverso le tracce così intime del suo album.
Poiché l’album vuole essere un disco in entrambi i sensi sopra descritti, abbiamo anche mirato a catturare le condizioni che circondano la creazione di ogni opera d’arte: quando e dove sono state create e gli oggetti che sono stati utilizzati.
Abbiamo usato pennellate sabbiose e polverose per catturare l’idea di una giovinezza imperfetta.
RM ha detto che voleva che fosse “un album facile da mettere su in qualsiasi momento, quando sei fuori per un giro, mentre fai una doccia o vai in bicicletta”, e che voleva che quel significato fosse trasmesso attraverso parole scritte. Quindi abbiamo provato a far sembrare la copertina dell’album come un manuale dell’utente.
Abbiamo dato alla confezione dell’album un design pulito e semplice, aggiungendo parole che ricordassero una guida per l’utente, come ci ha suggerito RM, in modo da poter catturare la sua speranza di far parte della vita quotidiana delle persone. Abbiamo lavorato da varie angolazioni per trasmettere correttamente il resoconto onesto e crudo della vita di RM.
Era soddisfatto del modo in cui abbiamo lavorato a questo progetto e del nostro mezzo espressivo, sono davvero felice che siamo riusciti a catturare la sensazione che stava cercando.
Avere una libertà così illimitata nel design e nella grafica finale è stata anche un’esperienza straordinariamente divertente e significativa e spero che le immagini e tutte le sfumature emotive contenute nella musica finiscano per funzionare bene insieme. Io stessa sono stata profondamente innamorata, ritrovandomi sola e stranita nei miei 20 anni, quindi sono stata molto toccata nel lavorare su questo album.
Fonte originale qui
Lo studio nel quale lavora A JiHye, qui
