di Moon So-ri per eysmag
agosto 2024
traduzione di Koreana
Dal primo capitolo al successivo. E poi a quello dopo. Colde cavalca una nuova ondata, per raggiungere un mondo più alto. In attesa del momento perfetto.
Qual è la cosa più interessante che hai visto di recente?
C: Sono stato impegnato a lavorare al mio prossimo progetto musicale di recente (Blueprint, il suo nuovo full album, uscirà prossimamente – NdT), quindi non mi viene in mente nulla di specifico. Ma c’è qualcosa che mi è piaciuto molto: la serie youtube “Diva Village Queen Gabee”. È esilarante!
Se dovessi visualizzare il tempo trascorso dal tuo debutto negli ultimi otto anni, che tipo di grafico sarebbe?
C: Non ho vissuto alti e bassi significativi. Sembra che sia ancora all’inizio, esplorando ciò che voglio ottenere, dove voglio andare e le nuove cose che voglio provare. Ecco perché sono entusiasta di ciò che mi aspetta; mi sembra di essere solo all’inizio di questo viaggio.
In una intervista passata, alla domanda sulle tue preoccupazioni al compimento dei trent’anni, hai detto che stavi pensando a “come vivere”. Come ti senti al riguardo ora? Stai iniziando a trovare delle risposte?
C: Dopo aver detto addio al mio cane Samna, mi è diventato tutto molto chiaro. “Il tempo è davvero finito, quindi devo usarlo al meglio”.
Questo è il tuo terzo servizio fotografico con noi. Ci siamo incontrati nell’inverno del 2021, abbiamo avuto il nostro secondo incontro la scorsa primavera e ora, eccoci qui, all’inizio dell’estate di quest’anno. Devono esserci stati parecchi cambiamenti negli ultimi tre anni.
C: In passato ero davvero immerso nella gestione dell’azienda (parla di Wavy, l’etichetta indipendente che ha creato nel 2020 – NdT). Ora ho trovato un CEO che eccelle in quel ruolo molto meglio di me, permettendomi finalmente di trovare la mia nicchia. Questo cambiamento mi ha permesso di concentrarmi su ciò in cui sono bravo, ho guadagnato più tempo per vivere come Colde. Questo mi sembra il cambiamento più significativo, quello che desideravo di più.
È un cambiamento davvero positivo
C: Assolutamente. Poter pensare esclusivamente come Colde, come me, è fantastico. Ora, almeno posso concentrarmi solo su ciò che desidero, quindi sembra che la mia prospettiva stia cambiando. Sta avendo un impatto significativo anche sulla mia produzione musicale.
Quando il servizio fotografico sarà pubblicato, penso che molte persone saranno piuttosto sorprese. Hai fatto molti esperimenti a livello visivo. È un po’ come un rebranding?
C: Esatto, segna l’inizio di un nuovo capitolo per me. Sto cavalcando una nuova ondata. Mentre Colde è stato piuttosto avvicinabile, ero invece inavvicinabile come artista durante i giorni degli offonoff (il suo progetto di duo musicale assieme al produttore e DJ 0Channel, al momento in pausa – NdT). E’ un buon modo per creare una sensazione di non familiarità, un “avvicinarsi per poi ritirarsi”. Come artista, penso che sia importante mantenere le persone curiose su ciò che farò dopo e mostrare sempre qualcosa di nuovo. Se le cose diventano troppo prevedibili, può portare a un senso di monotonia in quel rapporto, ci ho riflettuto molto.
C’è stato un momento memorabile durante il servizio fotografico. Ricordo che sei arrivato con la tua parrucca e le tue griglie e hai chiesto di suonare la musica dei Nirvana per la foto di apertura.
C: Uso spesso la musica di sottofondo nelle mie routine di ripresa e di lavoro, lasciando che il tempo e l’umore modellino il mio atteggiamento. Se non avessimo suonato i Nirvana in quel momento, l’atmosfera sarebbe stata completamente diversa. In realtà mi piace l’atteggiamento da rock star: ignorando le tendenze, loro (le rockstar) perseguono con sicurezza ciò che pensano sia figo e lo fanno.
Hai già deciso il nome del singolo (album)?
C: È [YIN]. Rappresenta lo ‘Yin’ dello Yin e Yang. Volevo creare un contrasto tipo ‘Lato A’ e ‘Lato B’. Il Lato A incarna la visione più ampia e trasformativa di Colde, mentre il Lato B si immerge negli accordi minori (genere emotivo). Per [YIN] mi sono ispirato alla musica e mi porta a ‘Youth In Nostalgia’.
In un certo senso, sei ancora un artista ‘senza album’. (t/n: si riferisce a qualcuno che non ha ancora pubblicato un album completo) Finora hai pubblicato principalmente EP e singoli. Quando hai iniziato a pianificare un album completo?
C: Ho riflettuto sul primissimo album (da pubblicare) come Colde fin dall’inizio del 2018. Ho pensato che avrei dovuto prepararmi per un lungo periodo, lavorando contemporaneamente agli EP. A causa di ritardi, gli EP (lato A + B) usciranno separati. Ho lavorato a oltre 1.000 canzoni per questo album completo e sono ancora in fase di rifinitura e selezione finale (t/n: l’album completo è Blueprint, che uscirà nel 2025).
È perché hai un forte desiderio di fare bene?
C: Esattamente, ma piuttosto che limitarmi a fare bene, penso a creare un grande album. Penso che fare un grande album implichi più del semplice suono e delle capacità tecniche; ha bisogno anche di molti altri elementi. Perché un album sia veramente considerato un capolavoro, deve essere in un momento in cui il mondo è pronto a connettersi pienamente con la narrativa e l’energia dell’artista. Prendete [Blonde] di Frank Ocean, per esempio, è un’opera notevole che avrebbe ancora risonanza anche se fosse stata pubblicata anni fa (ride). L’autenticità dell’album è accresciuta semplicemente perché è stato pubblicato al momento perfetto, non in un momento qualsiasi. Anche pochi anni possono fare una grande differenza, poiché il mondo cambia ed evolve nel tempo. Anch’io sto aspettando il momento giusto, e mi chiedo: “Quanto potentemente dovrei trasmettere il mio messaggio perché il mondo possa risuonare con la mia musica? Se metto tutto quello che ho, c’è la possibilità che non venga comunque accolto bene nel modo in cui immagino. Tendo a osservare queste dinamiche da vicino.
Ci sono state delle sfide che hai dovuto affrontare come produttore durante la creazione di questo album?
C: Questa volta ci sono stati molti produttori e autori di canzoni coinvolti in ogni traccia. In precedenza avevo adottato un approccio minimalista, quindi gestire un progetto su larga scala come un intero album è stato nuovo e impegnativo per me. Anche se è il mio album, volevo incarnare le visioni di tutti i coinvolti. Attraverso questo processo, mi sono reso conto di quanto sia difficile produrre un album. I produttori non possono sempre completare un album basandosi solo sulle proprie idee. Ho sperimentato in prima persona le sfide di cui avevo solo sentito parlare prima. La sinergia del lavoro comune è stata incredibilmente d’impatto. Quindi i benefici sono stati ancora maggiori. Inoltre, questo album presenta molte voci di artisti. Lavorando a questo progetto, mi sono ricordato della mia ammirazione per il talento vocale di questi artisti e sono rimasto stupito dal loro talento.
Il singolo è composto da tre tracce. Quali sono i temi chiave di ogni canzone?
C: Toxic Love parla d’amore. I Color You rappresenta la flessibilità. Nirvana Blues cattura la gioventù
I testi (di tutte e 3 le canzoni) sono interamente in inglese.
Dal momento in cui sono diventato Colde, i miei obiettivi erano chiari. L’idea era: “Diventiamo globali basandoci sul locale”. Tuttavia, a causa del covid e delle esigenze di gestione dell’azienda, le mie attività sono state in gran parte limitate alla Corea, il che si è discostato dalla mia visione originale. Ho aspettato il momento giusto e ho unito i fan coreani e internazionali per questo album, volevo esplorare le variazioni linguistiche ed ero curioso di vedere come queste storie sarebbero state percepite in inglese. Qui ha avuto un ruolo significativo l’artista Jiwoo, che sta conseguendo un dottorato di ricerca e ha una spiccata sensibilità per la lingua inglese. Abbiamo discusso le sfumature e l’atmosfera che cercavo di ottenere, e Jiwoo mi ha offerto molto aiuto nella scrittura dei testi in inglese.
Immagino che Jiwoo sia accreditato per aver scritto tutti i testi di questo album.
C: Jiwoo ha contribuito a tutte le tracce. Lui (come altri) ha avuto un ruolo essenziale e probabilmente sarà coinvolto anche nel mio album completo.
I video musicali di entrambe le canzoni (I Color You e Nirvana Blues) sono stati girati nel Regno Unito e avete filmato il visualizer di “Toxic Love” con Eyes Magazines.
C: Mi piace lavorare ai video musicali perché mentre creo musica creo una sorta di personaggio e che poi faccio emergere quando realizzo le immagini/il concept. È quasi come incontrare il narratore. Anche se è un lavoro molto impegnativo. Abbiamo avuto un programma molto serrato per questo (singolo), ma ci siamo divertiti molto a farlo. Ci è sembrato di giocare. Probabilmente è per questo che mi ha ricordato più gli offonoff. L’abbiamo fatto con un approccio simile.
C’è un motivo particolare per cui hai scelto Londra?
È legato all’idea di Youth In Nostalgia (YIN). Ai tempi degli offonoff (2017), abbiamo vissuto a Londra per circa un mese. E anche il video musicale del mio primo album da solista [Wave] è stato girato nel Regno Unito. Volevo ritrovare quella sensazione perché mi sento a casa; mi sento così a mio agio quando sono lì. In realtà mi sento più vicino a me stesso che a Itaewon. Non so perché, ma mi sento a mio agio ogni volta che torno. Questa volta ho incontrato alcuni amici del posto, li ho rivisti e mi sono divertito molto a girare.
Hai detto che mentre [YIN] riflette il passato, [SIDE B] conterrà un progetto per andare avanti. Come artista, quale direzione e ritmo vuoi seguire?
La velocità non è una priorità per me. Preferisco non affrettarmi o sperare in un successo rapido. Credo che fare le cose per bene alla fine pagherà. Spero di passare molto tempo a fare le cose per bene e di non sentire di dovere avere fretta. Voglio avere un approccio lento e ponderato alla vita, scrivere storie e condividerle attraverso la mia musica al mio ritmo. Il mio obiettivo finale è quello di mettere in evidenza la diversità dei generi all’interno del K-pop. Mentre il K-pop è spesso riconosciuto a livello globale come musica incentrata sugli idol, voglio mostrare al mondo che include anche altri stili musicali. Spero di vedere crescere la nostra presenza sul mercato. Analogamente agli artisti internazionali che si concentrano principalmente sui tour (in tutto il mondo), vorrei che anche noi raggiungessimo questo obiettivo.
Come ti senti a pensare che partirai presto per il tuo tour mondiale?
Sono entusiasta. Non sento nessuno stress e sono molto felice. Recentemente ho comprato in libreria un libro sulla storia degli Stati Uniti. Ci sono molte zone che non conosco, quindi vorrei saperne di più. Ho anche pensato a come presentarmi musicalmente sul palco. Sto pensando a come io, come artista solista, posso connettermi ed esprimermi musicalmente con i miei compagni di band.
Quando sei via per molto tempo, tendi a sentire la mancanza del cibo coreano. Cosa ti mancherà di più?
Mi mancherà sicuramente la cucina di mia mamma e anche la mia famiglia. Soprattutto il cibo di mia mamma, niente potrà mai sostituirlo. E’ sicuramente questo che mi mancherà di più.
Sono davvero curiosa del prossimo album completo, [Blueprint], che uscirà l’anno prossimo.
L’album avrà molte più tracce di quanto mi aspettassi inizialmente. Penso che ci saranno molti cambiamenti, ma sarà tutto per il meglio. Ho preparato questo album per molto tempo, quindi sono abbastanza fiducioso. È un po’ come dire: “Non sono sicuro di cosa sarebbe piaciuto alla gente, quindi includo tutto” (ride) Comunque, credo che ci saranno molte belle canzoni, quindi sentitevi liberi di aspettarle con ansia
Questo album (singolo) è un punto di svolta nella tua carriera
Da questo singolo all’album completo che uscirà l’anno prossimo, è tutto parte di un unico viaggio. Se gli offonoff sono stati il mio primo capitolo, allora questo secondo capitolo coprirà l’era Colde e il terzo capitolo vedrà una nuova direzione per Colde. Penso anche che questo punto di svolta potrebbe portarmi a esplorare il formato band. (t/n: quando fa i suoi spettacoli dal vivo agli eventi/concerti, di solito si esibisce con una band dal vivo).
Cosa ti motiva a mantenere una carriera a lungo termine in questo campo?
Penso che avere un senso di sé poliedrico come artista aiuti ad allungare la longevità della propria carriera.
Lascia un messaggio ai fan che ascolteranno [YIN] e leggeranno questa intervista
In primo luogo, vorrei scusarmi con coloro che hanno frainteso (YIN) come un ritorno degli offonoff (ride). Spero che questa musica possa colmare la (nostalgia) della sensazione di gioventù che amavamo allora. Per i fan che ascolteranno questa musica per la prima volta, e durante il tour mondiale, spero che possano ascoltare le canzoni con una mente aperta, come farebbero con la musica di un artista locale. Per quanto riguarda i fan coreani, spero che la percepiscano come un po’ nuova e diversa.
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