Salve, sono Bang Si-Hyuk, presidente di HYBE. Il Gwanhun Forum è un luogo in cui gli esperti in un campo particolare possono discutere di importanti argomenti sociali. Mi è stato detto che questo evento è molto significativo in quanto è il primo evento per discutere di cultura pop al Gwanhun Club e il primo forum in più di due anni. Sono molto grato al Kwanhoon Club per avermi invitato a questo evento significativo e per aver scelto il K-pop come primo argomento.
Come membro dell’industria musicale, vorrei condividere i miei pensieri su come mi sento ad essere in prima linea nel settore. Sono qui come rappresentante del settore del K-pop, ma io sono diventato un produttore musicale spinto dal mio amore per la musica. Non avrei mai immaginato di avviare un’attività da solo. Infatti, solo un anno prima di iniziare la mia attività, ho persino dichiarato pubblicamente al mio capo e amico più caro, Park Jin-young, che non avrei mai avviato un’attività in nessuna circostanza. Tuttavia, eccomi qui, dopo aver fondato BIG HIT ENTERTAINMENT, predecessore di HYBE, a festeggiare il mio 18° anno nel settore. Ora sono il presidente della società di intrattenimento con la più alta capitalizzazione di mercato in Corea. La vita è davvero ironica.
Di recente, c’è stato un altro evento che ritengo sia un’ironia della vita. Ho sempre voluto dedicarmi alla musica, ma essere un produttore è essenzialmente un lavoro da freelance, il che significa che non è una carriera che si può continuare a fare per tutta la vita solo perché si vuole. Quindi, ho avviato un’azienda con un motivo un po’ impuro di “creare un’azienda che possa darmi da vivere anche con l’avanzare dell’età”. Tuttavia, gestendo l’azienda, mi sono reso conto che se HYBE voleva essere un’azienda sostenibile, avrebbe dovuto essere forte anche senza di me. Quindi ultimamente mi sto impegnando molto per prepararmi a “ciò che verrà dopo Bang Si-Hyuk”, qualcuno che possa assumere il mio ruolo nella compagnia, che sia tra cinque o dieci anni.
Coltivare molti produttori e creatori all’interno dell’azienda e costruire una struttura multi-etichetta è il risultato di questa spinta. In definitiva, è ironico aver fondato un’azienda perché volevo dedicarmi alla musica, e star pensando ora ad un sistema in cui non devo nemmeno produrre musica. Ma la vita è meravigliosa perché è piena di questi aspetti ironici. Ripensandoci ora, quando ero un giovane produttore, avevo una mentalità ristretta. Tuttavia, gestendo l’azienda, ho imparato che come leader è importante ascoltare le storie delle persone e talvolta piegare la propria volontà e fare un passo indietro. L’attività iniziata per motivazioni semplici e “impure” mi ha reso un essere umano migliore che sa ridere e prendersi cura degli altri. Il business è un’area straordinaria che mi ha fatto guardare alla vita in modo positivo. Un’altra fantastica area è la “K.”. Ricordo di averlo detto in una delle interviste in passato: prima non ero una persona che rifletteva profondamente sul significato di “paese”. Artisti come i BTS ricevono amore da tutto il mondo, l’attività si espande sul mercato globale, e io ho iniziato a riconsiderare il significato di “K” in “K-pop”. Ora, credo che dovrei avere un senso di responsabilità e missione riguardo a questa lettera. È sorprendente per me ammettere che i valori e la filosofia di una persona, che non si cambiano facilmente dopo essere diventati adulti, sono invece per me cambiati fino a questo punto.
Avendo questo senso di missione nel mio lavoro, ho pensato a come espandere i confini dell’attuale K-pop e K-content e come aumentare ulteriormente il potenziale e l’influenza dell’industria musicale. Sebbene nessuno mi abbia affidato questa responsabilità, penso che questo sia un compito a cui io, in quanto leader del settore, devo pensare e che devo affrontare. Spero che condividendo questi pensieri, l’evento di oggi possa favorire una discussione costruttiva sul K-pop e sul futuro dell’industria musicale.
[Stato attuale del K-pop e prospettive per il futuro]
Innanzitutto, vorrei discutere lo stato attuale del K-pop così come lo percepisco. Il K-pop è chiaramente considerato una “mania” in tutto il mondo, al momento. I gruppi come i BTS e le BLACKPINK sono indicati come “star mondiali” e “super IP” e i loro successi sono catalizzatori dello sviluppo a tutti gli effetti della “mania del K-POP”. Il K-pop sta diventando un asse che amplifica il potere della lettera “K”, sia come cultura che come industria. L’industria dei contenuti “K” è cresciuta al punto da essere alla pari dei semiconduttori e delle batterie ricaricabili come principale industria di esportazione nazionale, e il K-pop sta creando valore economico come catalizzatore che sta rivitalizzando industrie come la moda, il Food&Beverage, il settore beauty, i beni di consumo e l’istruzione oltre al successo della musica e degli album. Nel turismo, più di 1 turista su 10 ha citato “il desiderio di sperimentare il K-pop” come motivo per visitare la Corea prima della pandemia.
L’ascesa delle superstar coreane sta avendo anche un impatto culturale di cui forse non ci siamo resi conto, poiché ha attirato il pubblico globale verso un tipo di musica che un tempo era considerata una minoranza nel mercato musicale mainstream. Il crescente appetito per i contenuti coreani sta anche aiutando a scoprire creatori di talento e offrendo loro maggiori opportunità per raggiungere il palcoscenico globale.
Pertanto, viviamo in un’era in cui tutto ciò che facciamo nell’industria dei contenuti travalica i confini geografici. Allo stesso tempo, il K-pop è diventato un'”industria globale” che può continuare a crescere solo prendendo targettizzando i mercati nazionali e internazionali.
Tuttavia, penso che sia giunto il momento per noi di avvertire un “senso di urgenza” piuttosto che sederci sugli allori perché, sebbene questo sia certamente un risultato notevole rispetto al passato, ci sono ancora molte sfide da vincere quando si guarda al mercato globale.
Le principali società K-pop con sede in Corea rappresentano ancora meno del 2% del mercato musicale globale totale. D’altra parte, le tre principali società musicali globali, Universal Music Group, Sony e Warner Music Group, detengono ciascuna una quota di mercato del 15-30% e la loro influenza combinata è enorme, rappresentando il 67,4% del mercato musicale totale . . Insomma, il K-pop è come Davide di fronte a tre grandi aziende che assomigliano a dei Golia nel mercato globale. E’ incoraggiante vedere che aziende “Golia” stanno appena iniziando a riconoscere l’esistenza di “Davide”, ma c’è un altro indicatore che non dovrebbe essere trascurato quando si guarda all’industria musicale globale nel suo insieme. Il tasso di crescita del K-pop nei mercati tradizionali come gli Stati Uniti ha recentemente rallentato. Se si guarda alla classifica Billboard Hot 100, si nota che lo scorso anno gli album K-pop sono diminuiti di circa il 53% rispetto al 2021 e anche il tasso di crescita delle esportazioni di musica K-pop è in calo dal 2020. Questi indicatori delle classifiche musicali e delle tendenze del consumo di musica sono allarmanti per chi è in prima linea.
Anche nel sud-est asiatico, una regione in cui si presumeva che l’onda coreana fosse stabile, il K-pop ha recentemente visto un trend di crescita inverso. Il tasso di crescita delle esportazioni di musica nei principali paesi del sud-est asiatico è stato del -30% su base annua nel 2022. In Indonesia, la quota media del K-pop nelle classifiche di Spotify è scesa del 28% su base annua.
In questo contesto, l’esistenza di artisti K-pop globali senza una società di intrattenimento globale dominante porta inevitabilmente a preoccupazioni sulla capacità dell’industria di stare all’erta rispetto alle sfide future.
Man mano che le società di intrattenimento nazionali espandono il loro know-how unico nel K-pop all’estero, hanno bisogno di qualcosa di più della semplice freschezza di un nuovo giocatore per competere in buona fede con le aziende globali di alto livello. Proprio come la presenza di Samsung nel mercato globale dei semiconduttori e di Hyundai nel mercato automobilistico globale, penso che sia importante che le società di intrattenimento globali emergano e svolgano un ruolo cruciale nel battere i record del K-pop.
Naturalmente, molti di voi hanno elogiato le società di intrattenimento nazionali, tra cui HYBE, per il loro successo sul mercato globale. Tuttavia, per essere realistici, quelli del settore si sforzano in ogni momento con un senso di urgenza affinché l’attuale popolarità non sia un “fuoco di paglia”.
Si rendono conto che se si adagiano sugli allori, saranno dimenticati in un istante, nonostante tutto il loro duro lavoro e le battaglie.
Cambiando per un momento discorso, alcuni di voi ricorderanno la New Wave di Hong Kong. La scena in cui Leslie Cheung balla il mambo in “Days of Being Wild” è uno di quei momenti iconici che catturano la sensibilità culturale degli anni ’90. Recentemente, il manga giapponese “Slam Dunk” è uscito nelle sale, ed è un altro di quei film che simboleggiano il periodo di massimo splendore culturale dei manga giapponesi negli anni ’90. Cito questi esempi perché il fatto che ora stiamo guardando indietro a questo periodo di massimo splendore culturale, sfortunatamente, come “ricordo” è esattamente il tipo di situazione che ho menzionato prima di cui il K-pop deve stare attento. Avendo io avviato questa attività per amore della musica e avendo visto il sangue e il sudore di artisti e lavoratori in prima linea nel settore dell’intrattenimento, non voglio che il valore e l’energia di questo settore vengano guardati come “ricordi”.
Quindi penso che non ci sia momento migliore per iniziare a tracciare una tabella di marcia più a medio-lungo termine e prepararsi per il futuro del K-pop. Se si inizierà a pensare a come affrontarlo quando la crescita inizierà a diminuire invece che quando è a “plateau”, sarà già troppo tardi.
[Come prepararsi per la continua crescita del K-pop]
Quindi, come dovremmo prepararci per il “prossimo” K-pop? Sappiamo tutti che l’ascesa di superstar come i BTS ha contribuito immensamente all’influenza e alla crescita del K-pop. Come ho accennato in precedenza, per garantire la continua crescita del K-pop, l’infrastruttura per supportare le future superstar globali deve essere solida.
Penso che le seguenti tre cose siano necessarie per raggiungere questo obiettivo. In primo luogo, dovrebbero essere compiuti sforzi per espandere la consapevolezza e l’influenza del K-pop nel mercato principale; in secondo luogo, poiché si tratta di un settore in cui la creatività è il fattore centrale, è necessario migliorare il sistema che consente a un flusso diversificato di creatività di coesistere e prosperare. Infine, dobbiamo sviluppare la piattaforma per espandere i confini di musica, artisti e contenuti per rafforzare le basi e raggiungere più fan a livello globale. Ora permettetemi di esaminare un punto alla volta.
[Rafforzamento della presenza/influenza sul mercato globale]
Affinché il K-pop diventi un genere sostenibile piuttosto che una moda passeggera, è necessario farsi strada per costruire una presenza nel mercato globale al di là del semplice IP stesso.
Ad esempio, il K-pop ha bisogno di partner influenti con infrastrutture locali per ottenere una distribuzione continua dei propri album e della sua musica. Le cosiddette “tre maggiori società” [HYBE, SM entertainment e JYP, NdT] sono responsabili della maggior parte della distribuzione. Si può pensare che dal momento che il K-pop è così popolare in tutto il mondo in questo momento, possa avere una forte influenza sul mercato musicale globale, specialmente negli Stati Uniti, che è il mercato numero 1 al mondo. In realtà il K-pop ha poco potere contrattuale rispetto alle etichette locali quando si tratta di negoziare le tariffe di distribuzione.
Per aumentare il nostro potere contrattuale nei confronti di questi distributori globali, dobbiamo raggiungere un certo livello di vendita. Potremo così mantenere un potere negoziale più forte per ottenere tassi di distribuzione migliori, che contribuiranno a migliorare le prestazioni finanziarie dell’azienda e consentiranno alle compagnie e ai nostri artisti di crescere. Sfruttando migliori opportunità promozionali, dovremo assicurarci che più persone vengano a sapere della musica e degli artisti che stiamo cercando di pubblicizzare in modo da poter rafforzare la nostra presenza e influenza nel mercato della musica mainstream a un livello che non potrà essere ignorato.
Come è avvenuto con molti altri settori, come la manifattura e l’IT, i mercati globali sono soggetti a nuovi competitor emergenti. Ciò può assumere la forma di restrizioni sul mercato, o pratiche e metodi operativi di alcuni mercati che sono in atto da molto tempo e che ostacolano l’espansione del K-pop sul mercato globale. Ciò significa che le società di intrattenimento coreane dovrebbero espandere la propria posizione e presenza nel mercato mainstream come “azienda”, dove le reti del settore sono importanti.
Per quanto riguarda HYBE, abbiamo acquisito società americane come Ithaca Holdings e QC Media Holdings. Abbiamo anche costituito una joint venture con la Geffen Records. Esplorando e implementando vari modi per entrare nel mercato degli Stati Uniti, il mercato musicale n. 1 al mondo, dobbiamo costruire una rete e un’infrastruttura solida. In questo modo, dobbiamo ridurre al minimo il costo di trials and errors causati da situazioni che per noi sono difficili da cambiare, oppure dalla nostra scarsa familiarità con le condizioni locali, e garantire un pari livello di presenza e influenza nel mercato principale che sia equivalente a quello delle aziende locali.
[Operazioni che consentano la continua creazione di superstar]
È anche imperativo avere la capacità di creare costantemente superstar che in grado di scuotere l’industria musicale mondiale. Credo che tale capacità scaturisca da pratiche gestionali sane ed efficaci. Per riuscire a creare una superstar producendo buoni risultati che tengano il passo con la crescita dell’artista, è essenziale far progredire l’intero sistema operativo. Alcuni potrebbero dire che il successo dei contenuti culturali dipende dalla fortuna o dalla pura intuizione, quindi considera l’industria dei contenuti come imprevedibile. Tuttavia, se il processo di produzione dei contenuti è strutturato, proceduralizzato e trattato come patrimonio prezioso, e se il know-how produttivo e operativo è sistematizzato, ciò consentirà all’organizzazione di rispondere in modo più strategico alle variabili del mercato e stabilire una cultura in grado di creare costantemente buon IP. Come primo esempio, permettetemi di dedicare un momento a parlare della struttura multi-etichetta che HYBE ha adottato internamente dal 2018. Per spiegarvi cosa significhi “struttura multi-etichetta”, inizierò col dire che questo termine non si riferisce semplicemente a una forma in cui più etichette coesistono sotto un unico marchio ombrello. È un sistema che è stato meticolosamente stabilito sulla base di esperienza, trials and errors e osservazione per consentire il successo dell’azienda. In primo luogo, è necessario consentire ai creatori di lavorare liberamente in modo che l’essenza del loro lavoro, la creatività, possa essere pienamente espressa nel contenuto dell’etichetta. Allo stesso tempo, è necessario modernizzare e sviluppare l’intero sistema operativo, compresa la produzione. Nel processo, l’etichetta deve costantemente lavorare alla scoperta di nuove conoscenze per la promozione di nuovi creatori e incorporarle nelle proprie operazioni. In qualità di ombrello per le etichette, la sede centrale dovrebbe fornire insights sull’infrastruttura, la propria rete e la propria fan base, oltre che minimizzare i rischi condividendo le prestazioni di ciascuna etichetta con altre nella struttura multi-etichetta. In questo modo, ogni etichetta che opera in questo quadro potrà lavorare in una sana competizione che spinge l’un l’altro a migliorare. Questo ciclo operativo alla fine si stabilizzerà come cultura all’interno del sistema e ispirerà i dipendenti, il che aumenterà le possibilità di creazione di super IP. Credo che il K-pop non sia solo un termine di genere che si riferisce solo alla caratteristica musicale, ma piuttosto una cultura che comprende sistemi orientati alla musica come musica e produzione di contenuti, distribuzione, marketing, comunicazione con i fan e altri sistemi di musica. Il sistema multi-etichetta è la migliore soluzione per creare cultura operativa perché accende la vitalità e la gioia che deriva dall’intraprendere nuovi e diversi tentativi, senza far ristagnare l’etichetta nell’accontentarsi di un certo stile. Ho parlato della necessità di scala, presenza e impatto, nonché della struttura che ci consente di produrre costantemente superstar. Ora parlerò delle piattaforme.
[Credere nel potere della piattaforma e farla evolvere]
I tentativi sopra menzionati renderanno più probabili i super IP e alla fine contribuiranno alla continua crescita del K-pop. Inoltre, dovrebbero essere compiuti sforzi per trovare ed espandere il numero di potenziali fan.
Media globali come <Fast Company> e <TIME> hanno citato HYBE come innovatore perché credono che la nostra piattaforma globale di fandom, insieme ai nostri artisti, stia cambiando l’industria musicale.
Lo sviluppo della tecnologia ha cambiato, e continuerà a cambiare, il modo in cui il nostro pubblico primario si diverte e consuma contenuti, come nel caso dell’aumento del consumo digitale di musica e di contenuti brevi sui social media. In passato, gli artisti si avvicinavano ai loro fan. Ma ora, poiché la piattaforma fandom è diventata un luogo in cui i fan possono interagire con gli artisti nel proprio tempo e luogo. Anche il modo in cui comunicano con gli artisti e apprezzano i contenuti si sta evolvendo. Un ottimo esempio di questa evoluzione è Weverse, che è stato lanciato nel 2019 e da allora si è ritagliato una posizione unica come piattaforma globale per il fandom. A partire dal 2023, Weavers è sulla buona strada per superare i 10 milioni di utilizzatori globali, un risultato significativo per un’app sviluppata localmente per servire un pubblico globale. Questo perché Weavers sta aprendo la strada, creando un nuovo campo di piattaforme per fandom che prima non esistevano, presentando una super piattaforma che integra funzioni come community, commercio e streaming incentrate sulle esigenze e sulla convenienza degli utenti, invece che avere una sola funzione principale. Andando avanti, Weverse continuerà ad aggiungere altri artisti dal Giappone, dagli Stati Uniti e da altri paesi per diventare una piattaforma che collega più artisti e fan. Poiché Weverse è utilizzato da una vasta gamma di fan in tutto il mondo e la potenziale base di fan K-pop si sta espandendo, continueremo a evolvere il modo in cui forniamo contenuti e servizi per soddisfare i mutevoli stili di vita e le esigenze individuali dei nostri fan. Stiamo diversificando i nostri contenuti e servizi sia quantitativamente che qualitativamente, in modo che anche i fan che sono semplicemente attratti dall’app possano gradualmente diventare superfan mentre esplorano i nostri servizi. Abbiamo parlato dell’evoluzione del sistema operativo aziendale come fornitore di servizi, e la piattaforma è un’area che deve essere studiata e ampliata per l’evoluzione dell’esperienza dei fan. Poiché il mercato globale sta prestando attenzione, spero che le aziende musicali coreane guideranno il processo di sviluppo dalle semplici esperienze di ascolto e visualizzazione dei contenuti all’esperienza interattiva.
[Considerazioni finali: il più grande vantaggio del K-pop è la sua gente]
Finora, abbiamo parlato della sostenibilità del K-pop nel lungo periodo e a come possiamo crescere sia qualitativamente che quantitativamente. C’è un’ultima cosa che vorrei aggiungere. Riguarda la “gente”. Ho sempre detto in ogni occasione che il vantaggio competitivo più importante nell’industria dell’intrattenimento sono le persone, e ne sono ancora convinto. Avevamo molto all’ordine del giorno oggi, abbiamo parlato dello stato del mercato estero, dell’importanza delle economie di scala, della necessità di una struttura multi-etichetta e dell’importanza delle piattaforme. Il K-pop, che sopravviverà grazie a questi sforzi, è in definitiva creato da persone, e mira a intrattenere le persone, quindi le “persone” sono la parte più cruciale. Come è evidente, non voglio che le aziende che si concentrano su IP e artisti si dimentichino questo aspetto.
Ci sono ancora alcune cose che accadono perché alcuni pensano che le compagnie di intrattenimento possano piegare i loro artisti alla loro volontà. Io ho lavorato in questo settore per la maggior parte della mia vita e attualmente gestisco un’azienda di intrattenimento, e voglio assicurarmi che questa impressione cambi. Le aziende devono rispettare il più possibile la volontà dei loro artisti, sia come esseri umani che come artisti. L’essenza del “management” nell’industria dell’intrattenimento è che l’azienda e l’artista lavorino per creare sinergia in una partnership, e lo scopo dell’azienda è di rappresentare l’artista, non prendere decisioni unilaterali. Questo cambiamento di percezione deve avvenire a livello aziendale, ma poiché la nostra industria fa parte della “cultura popolare” ed è un’azienda che diffonde e influenza la cultura di massa, speriamo di far risuonare questo messaggio nella società in generale. Lo stesso vale per il processo di sviluppo degli artisti. Un sistema di sviluppo artistico che dia priorità al rispetto e alla crescita dovrebbe essere il vantaggio competitivo per il K-pop. Nel caso di HYBE, abbiamo un’organizzazione di formazione e sviluppo specializzata nello sviluppo artistico.
In termini più semplici, la nostra è un’organizzazione che forma i tirocinanti prima che debuttino come artisti e, seguendo l’ideologia filosofica di HYBE, li aiutiamo a trovare motivi per scegliere questa carriera e amarla, non solo per diventare un intrattenitore. Proprio come il tempo che passiamo a pensare e sperimentare le cose da soli ci dà la forza per risolvere i problemi nel mondo, credo che il processo per diventare un artista non sia diverso. È importante evitare il semplice andare avanti e indietro tra la sala prove e casa e aiutare i tirocinanti a diventare persone a tutto tondo durante il loro periodo di formazione. È inoltre sempre più importante fornire un ambiente in cui artisti e tirocinanti possano ricevere un’adeguata assistenza psicologica. È necessario un certo livello di economie di scala affinché queste cure diventino parte dell’infrastruttura delle aziende K-pop.
Infine, è necessario considerare le persone che lavorano in questo business. C’è stato un tempo in cui lavorare per una società di intrattenimento era considerato un “lavoro 3D”. Naturalmente, sento che la visione della società è migliorata molto da allora. Tuttavia, vorrei che l’industria non ponesse limiti quando si parla di trattamento dei dipendenti, in termini di stipendio e condizioni di lavoro. Vorrei che l’industria fissasse obiettivi più ambiziosi in modo che possa essere paragonabile a settori considerati promettenti in futuro e che si lavorasse insieme per migliorare il trattamento dei dipendenti man mano che lo status del K-pop diventa più prestigioso. Alla fine del 2021, c’erano 640.000 lavoratori nell’industria dell’intrattenimento in Corea (*circa 66.000 nella sola industria musicale). Man mano che le società di intrattenimento basate sul K-pop espandono la loro presenza e influenza nel mercato musicale globale, credo che il loro contributo all’economia di scala e alla diversità dell’occupazione aumenterà.
Questo perché, oltre alle professioni creative come quelle di produzione musicale/ingegneria del suono/coreografia/styling/arte/design, sono necessarie molte persone di talento in varie altre aree per gestire un’azienda di successo. Lo spettro di professionalità necessarie si amplierà e aumenterà anche l’afflusso di persone di talento con diversi background professionali nel campo dell’intrattenimento. Dobbiamo anche essere aperti all’afflusso di talenti da oltre i confini regionali e culturali, poiché dobbiamo espandere la nostra attività su scala globale, e questo ci consentirà di affrontare progetti più impegnativi senza adagiarsi sugli allori o su metodologie consolidate. A tal fine, come ho accennato in precedenza, sono fondamentali gli sforzi per migliorare il trattamento dei lavoratori, compresi i salari e le condizioni di lavoro, e non dobbiamo dimenticare che è necessario continuare a sviluppare il settore in modo che attragga talenti, viva di sinergie sane e premi le sfide significative e il duro lavoro.
[Osservazioni conclusive: Sfide oltre il K-pop]
Come qualcuno che ha fondato HYBE per continuare a fare musica, spero sinceramente che l’industria musicale coreana continui a prosperare. Il K-pop è una risorsa preziosa e un motore di crescita per il nostro Paese, con implicazioni economiche e culturali al di là di quanto molte persone realizzino. Nell’attuale era di convergenza, il K-pop è a un punto in cui deve continuare a rompere i confini esistenti e affermarsi come parte della cultura popolare globale. Vorrei sottolineare ancora una volta l’importanza di guardare fuori dagli schemi e avere influenza nel mercato globale come “azienda che rappresenta la Corea”, costruendo un sistema che produce super IP nel mercato globale a lungo termine e assicurando un mercato sostenibile motore di crescita per l’azienda stessa. HYBE sta anche guardando oltre il K-pop e continuerà a pensare più intensamente e a sfidare se stessa per diventare un attore leader nel settore dell’intrattenimento globale. Abbiamo mostrato un’espansione fisica e di genere con l’acquisizione di Ithaca Holdings e QC Media Holdings, ma questo è solo l’inizio. Amplieremo la nostra struttura multi-etichetta come un sistema sempre aperto ad accogliere etichette di diversi colori. Sulla base di ciò, continueremo a rafforzare la nostra competitività di contenuti e piattaforme in un modo possibile solo per un’azienda che è partita dal K-pop e persegue la convergenza con vari altri generi e IP in termini di sistemi di produzione globali. Cercheremo anche di scoprire un nuovo spettro di esperienze dei fan che possono essere create dalla convergenza di musica e tecnologia, incentrate su piattaforme come Weverse. Sono sicuro che incontreremo più ironie della vita in questa impresa, ma credo, mi aspetto e spero anche che porteranno a più “buone sorprese”. Spero che sosterrete la sfida di David di stare fianco a fianco con Golia sulla base delle capacità globali che artisti, lavoratori del settore e fandom hanno sviluppato insieme negli ultimi dieci anni. Per quanto riguarda me, lavorerò in modo responsabile per garantire che il mondo apprezzi la musica e i contenuti che creiamo il più a lungo possibile.
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