di David A. Tizzard – Korea Times
Novembre 2024
traduzione di Koreana
Questa settimana mi sono seduto con un gruppo di fan dei BTS provenienti da tutto il mondo e ho trascorso due ore ad ascoltare le loro storie. Dato che gran parte dell’attenzione dei media si è concentrata sui loro lavori da solisti o sulla nuova generazione di idol, ho pensato che questo avrebbe potuto mettere un po’ in prospettiva le cose relativamente ai livelli di successo senza precedenti che stavano raggiungendo come gruppo qualche anno fa.
Così abbiamo esplorato insieme diverse cose: quando hanno scoperto per la prima volta i BTS? Qual è stata la performance o l’album che li ha fatti innamorare? In che modo l’essere fan ha influenzato le loro vite? Qual è la loro canzone preferita? Quante coreo sanno fare? Chi è il loro membro preferito? Cosa li distingue dagli altri gruppi?
Quello che ho scoperto non è una novità, ma ha riaffermato un’intuizione che avevo da tempo. Il grande fascino di un gruppo K-pop non è la musica, né gli scandalosi numeri di YouTube che i media locali amano riportare. Il potere del K-pop e di un gruppo come i BTS è il modo in cui fa sentire le persone.
Esiste un enorme aspetto psicologico in termini di salute mentale, identità e sviluppo personale. Le giovani donne mi hanno raccontato che quando hanno scoperto i BTS stavano preparando gli esami di ammissione all’università, attraversando una pandemia globale o semplicemente affrontando un periodo difficile della vita in generale.
E durante quell’oscurità, una luce ha brillato per loro. Sette uomini dalla Corea con la loro musica, le loro parole e il loro messaggio. La loro costante presenza sui social network, nei webtoons, nei live stream e nelle performance. Erano lì per fornire sostegno. Mi è stato detto che il successo di un idol non si misura dal numero di premi che riceve, ma da quante notti di solitudine dei fan ha guarito.
Amare se stessi (e gli altri)
Il sostegno è arrivato in termini di affermazione positiva. I BTS aiutano le persone a trovare una comunità. A sentirsi amati.
Per i fan con cui ho parlato, i BTS hanno fatto capire loro che non erano soli, che il mondo contiene persone buone e che il successo può essere raggiunto.
I BTS stessi ne sono stati un esempio: provenivano da contesti familiari molto diversi e a volte problematici, facevano parte di una compagnia di intrattenimento relativamente piccola, eppure, nonostante le probabilità fossero apparentemente contro di loro, hanno raggiunto un livello di fama e di successo che ha ridefinito l’intero settore del K-pop.
Devo confessare che nel 2024 è strano considerare la loro una storia da “sfavoriti”, ma questo testimonia piuttosto il successo che hanno ottenuto. È facile dimenticare da dove sono venuti.
Ma non è stato solo il gruppo a fornire aiuto a chi aveva bisogno di una scusa per ballare: i vari membri hanno anche condiviso il loro percorso di salute mentale, le loro lotte con l’identità, le loro preoccupazioni sul settore e tutto ciò che accadeva intorno a loro.
Quando ho chiesto alle giovani donne di parlarmi dei membri, mi aspettavo che mi parlassero della danza di j-hope o degli album da solista di Suga. Ma non l’hanno fatto. Mi hanno raccontato quello che ogni membro ha passato. Mi hanno parlato di cosa ha provato V quando ha perso la nonna. Hanno ricordato frasi che avevano detto. Idee che avevano avuto un impatto sulle loro vite. È stato commovente. Come se stessero parlando dei loro amici.
Non ho mai avuto la sensazione che il rapporto che stavano descrivendo fosse inappropriato. Le donne con cui ho parlato sono consapevoli di coloro che oltrepassano il limite. Quelli che perseguitano e indulgono nella fantasia. I cosiddetti “delulu” tra di noi. Sono critiche nei confronti di questi comportamenti e di queste persone. Hanno una comprensione molto più sana di ciò che sta accadendo e non si illudono che questo sia qualcosa di più di un fandom.
Sono cresciute con loro e il loro amore, sebbene ancora caldo, non è l’infatuazione della giovinezza. La maggior parte delle donne con cui ho parlato ha detto di aver iniziato ad apprezzare il gruppo intorno al 2016, tra la metà e la fine dell’adolescenza. Stavano attraversando le insidie della pubertà, dell’istruzione e di tutto ciò che ci schiaccia esistenzialmente a quell’età. Otto anni dopo, sono diversi. Ora stanno pensando alla laurea e alla carriera, guardando al futuro. Parlare dei BTS per loro è stato quasi come ricordare un amore. Ma un amore che ha ancora un posto nel loro cuore.
Musica e identità
Il grande risultato ottenuto ascoltandoli è stato che la musica era certamente importante, ma non era ciò che faceva amare di più il gruppo. Inizialmente è stato difficile per me accettarlo, perché io faccio musica. La amo. La ascolto. Passo il tempo a perdermi nei mix di Van Morrison, Chappell Roan e drum and bass. Elaboro i brani di tendenza con la mia chitarra e li metto online, sperando di mostrare le note e le idee che stanno dietro alle ultime canzoni pop. Sono una specie di Rick Beato al ribasso.
Ma la musica non riguarda sempre e solo la musica. Si tratta di identità. Di come ci fa sentire. Così ho ripensato a quando ero nella mia adolescenza.
Ho scoperto i Metallica e ho cercato nei loro testi un modo per descrivere me stesso e il mio posto nel mondo. Facevo andare Tragic Kingdom dei No Doubt e l’album unplugged degli Alice in Chains a ripetizione. I Beatles mi dicevano che il mondo era un mistero magico. E poi c’era Hendrix. Ho guardato tutte le interviste e i documentari possibili. Ho comprato tutti i CD. Ho osservato il modo in cui rideva in modo autoironico. Il modo in cui i suoi occhi si muovevano quando era nervoso. E come si vestiva: gli anelli, le sciarpe, i pantaloni svasati e le camicie. Non ero un dio della chitarra con i capelli afro, ma sentivo che c’era un po’ di Jimi in me da qualche parte. Mi sentivo legato a lui.
La musica dei BTS e quella di Jimi Hendrix sono diverse. E “Wake Up” non è “Master of Puppets”. Ma allo stesso modo, ci sono molti punk che hanno trovato la loro identità nei Ramones e negli Stooges piuttosto che nei Faith No More o nei Tool. Alcuni hanno scoperto Kurt Rosenwinkel e Dave Bainbridge. Altri si sono sviluppati attraverso le linee di Tori Amos, Patti Smith e Joni Mitchell.
Tutti tendiamo a pensare che la musica che ascoltiamo sia la migliore. Ed è così. Per noi. Perché risuona dentro di noi a un livello quasi spirituale. Ci completa. È formativa. E, soprattutto, ci aiuta ad arrivare dove siamo oggi. Siamo sopravvissuti.
La vita è dura a volte. E quando si è adolescenti, le cose da fare sono tante. Non riesco a immaginare cosa significhi viverla con uno smartphone collegato a ogni possibile notizia catastrofica, a ogni tipo di porno fetish e a ogni bella persona. In passato avevamo solo il pub, l’elenco telefonico e il parco.
E quindi se i BTS hanno aiutato queste giovani donne come i Metallica e Jimi hanno aiutato me, c’è una connessione tra noi. La musica è completamente diversa. Ma il sentimento è lo stesso.
È più che musica. È quasi religione. Qualcosa di sacro in un mondo profano.
Fonte originale qui
Qui la puntata del podcast di Korea Deconstructed
